설명
1917 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 그림 "Base in a a a a a a a a auguste"그림은 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 통합 한 인상파 스타일에 대한 활기찬 증언입니다. Renoir는 일반적으로 그의 가장 이야기 작품과 일상 생활의 행복한 초상화로 인식되지만,이 작품은 임시 아름다움과 꽃의 자연스러운 부드러움에 중점을 둔보다 친밀한 접근법을 강조합니다. 이 꽃들은 역사적으로 사랑과 아름다움, 광범위한 예술 작품에서 다양한 방식으로 탐구 된 개념을 상징했기 때문에 장미의 선택은 우연이 아닙니다.
구성을 관찰 할 때, 꽃의 화려 함과 대조되는 거의 어두운 꽃병에 제시된 꽃의 배열에 끌립니다. 가볍고 부드러운 분홍색 색조의 장미는 우아하게 상승하며 화려한 색상 팔레트를 제공합니다. 이 색상의 조합은 조명을 섬세하고 거의 미묘하게 포착하는 시각적 노래가됩니다. Renoir는 질감의 표현에서 놀라운 숙달을 사용합니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크는 각 꽃잎과 그들과 얽힌 녹색 잎에서 움직임과 생명을 만듭니다.
빛은 "꽃병의 장미"에서 근본적인 역할을합니다. 빛과 그림자의 사용은 구성에 깊이를 제공하여 아늑하고 밝은 환경을 시사합니다. Renoir는 그림의 상단에서 흐르는 것처럼 보이는 부드러운 조명을 포착하여 장미를 비추고 그의 진미를 강조합니다. 이 접근법은 지난 몇 년간 르누아르의 작품에서 반복되는 주제 인 빛과 색상에 대한보다 개인적인 해석에 대한 인상주의의 진화를 반영한다.
또한 "꽃병의 장미"가 르누아르가 이미 여러 문체 단계를 겪은 시대에 그려 졌다고 생각하는 것도 주목할 만하다. 그가 경력이 끝날 무렵에 다가 가면서 그의 기술은 더 느슨해졌고 그의 부드러운 팔레트는이 작품에서 명확하게 나타납니다. 이 그림을 레퍼토리의 다른 사람들과 비교할 때, 우리는 그 색과 모양 처리가 어떻게 진화되었는지 알 수 있습니다. "The Rowers Lunch"또는 "Dance in Bougival"과 같은 작품은 인간 인물의 열정과 움직임을 시각화 할 수 있지만, 여기서는 식물 생활의 주제가보다 명상적이고 조용한 방식으로 제시됩니다.
"Vase in a Vase"는 또한 일상 생활에서 아름다움을 찾는 것에 대한 의견으로 볼 수 있습니다. 세계가 제 1 차 세계 대전과 같은 파괴적인 변화에 빠졌을 때, 그의 시대의 다른 예술가들과 마찬가지로 갱신은 일상 생활의 본질과 아름다움에서 피난처를 찾았습니다. 이 접근법은 그것을 둘러싼 혼돈에 대한 저항의 행위로 볼 수있다. 장미 꽃병은 희망과 끈기의 상징이됩니다.
결론적으로, "Vase in a Vase"는 갱신의 기술적 및 미학적 기술을 캡슐화 할뿐만 아니라 감정적 성경과 소란스러운 세상에서 의미를 찾는 것을 반영하는 작품입니다. Renoir는 장미의 표현을 통해 오늘날에도 강력하게 공명하는 메시지 인 단순하고 임시의 아름다움을 이해하도록 초대합니다. 각 관찰자는이 작품에서 평화의 구석과 삶의 경이로움에 대한 찬사를 찾을 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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