설명
1912 년 Pierre-Auguste Renoir가 만든 작품 "Roses in a a a a a a a a a a auguster" 이 그림에서 Renoir는 잘 알려진 일상 생활의 초상화와 장면에서 멀리 떨어져 있으며, 동시에 정교하고 정교한 꽃 구성을 통해 자연의 임시 아름다움의 묵상에 초점을 맞추는 것이 좋습니다. 사랑스러운
장미의 배열은 무성합니다. 아늑한 꽃병에는 부드러운 장미 뉘앙스에서 흰색과 크림슨의 생생한 터치에 이르기까지 그늘에 꽃잎이 풍부하게 혼합되어 있습니다. 마지막 갱신 스타일의 특징 인이 풍부한 팔레트는 에어 페인팅에 대한 헌신과 다양성에서 자연광을 나타내는 데 관심을 반영합니다. 꽃은 각 꽃잎이 살아있는 것처럼 보이는 놀라운 진미로 취급되어 시청자가 그의 향기를 거의 상상하게 만듭니다. 인상주의의 전형적인 느슨하고 자유로운 브러시 스트로크의 기술은 개조가 그림을 적용하는 방식에서 분명합니다.
단순하지만 우아한 꽃병은 꽃의주의를 강화하여 아름다움 자체의 본질을 향해 모양과 생각을 지시하는 프레임 역할을합니다. 이 일일 대상의 선택은 아름다움이 평범 할 수 있다는 생각, 갱신 작업 전반에 걸쳐 공명하는 개념을 시사합니다. 빛은 작품에서 중요한 역할을하며 꽃에 내재 된 투명성과 취약성뿐만 아니라 꽃잎의 기업과 부드러움을 강조하는 각도에서 장미를 비 춥니 다. 이 조명과 그림자 게임은 시간의 본질을 포착하려고하는 르누아어 스타일의 가장 사랑받는 특성 중 하나입니다.
작품에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만, 그 친밀감은 거의 개인적인 느낌입니다. 관중들은 삶의 아름다움과 일시적인 성을 묵상하도록 초대되며, 르누아르의 작품과 일반적으로 인상주의 운동에서 되풀이되는 주제입니다. 이 각도에서 자연을 다룰 때, Renoir는 아름다움의 인식에 대한 보편적 인 경험을 공유하여 그의 작품이 단순한 장식을 초월하게합니다.
"Vase in a Vase"는 그의 예술에서 감각적 경험을 통합하여 순수한 시각적 표현의 경계를 넘어서는 Renoir의 궤적 내에서 상황에 맞게 될 수 있습니다. 이 기간 동안 예술가는 인상주의 내에서 자신의 입장을 강화했지만 그의 기술은 나중에 Fauvism과 다른 근대 운동으로 알려진 것에 대한 진화를 나타 내기 시작했다. 색상의 대담한 사용과 빛에 대한 초점은 나중에 예술가들이 개발할 수있는 그림의보다 추상적이고 강렬한 탐험으로가는 길을 마무리합니다.
Renoir는 그의 작품을 통해 자연의 아름다움의 시각화가 존재 자체에 대한 내성의 형태를 제공 할 수 있다는 것을 기억하도록 초대합니다. 따라서 "꽃병의 장미"는 단순히 꽃의 시험이 아니라 시청자의 경험에 깊이 움직이고 공명하는 명상입니다. 장미의 본질을 모든 화려하게 포착하기 위해 갱신하는 능력은 궁극적으로 재능에 대한 간증과 예술에 대한 지속적인 기여입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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