설명
Gustave Cailbotte에 의해 1893 년에 그려진 "꽃병의 Chrysanthemums"작품은 그림을 통해 자연의 탁월한 본질을 포착 할 수있는 예술가의 능력에 대한 숭고한 간증으로 두드러집니다. 인상주의와의 관계로 유명한 Cailbotte는이 작품에서 일상적인 대상의 표현에 대한 특별한 접근법을 보여줍니다.
구성은 크고 깨끗하고 균형이 맞습니다. 작품의 중심에서 거의 세라믹으로 보이는 흰색 꽃병은 무성한 국화 꽃다발의 주요 지원 역할을합니다. 이 유형의 꽃의 선택은 우연이 아닙니다. 국화는 색상 파열뿐만 아니라 유럽 문화에서도 일반적으로 죽음과 기억과 관련이 있으며, 이는 작품에 의미의 층을 추가 할 수 있습니다. 세부 사항에 큰주의를 기울인 꽃병에 꽃의 배열은 본질적으로 Cailbotte의 깊은 인식을 반영하며, 형태와 색상이 조화로운 대화에서 진동 할 수 있도록합니다.
사용 된 색조는 활기차고 풍부합니다. 국화는 밝은 노란색에서 장미와 붉은 뉘앙스에 이르기까지 다양한 색상으로 표현되어 생명과 열의 감각을 발산합니다. 이 색상은 배경과 대조적이며, 더 중립적이고 그늘에서 발생하여 꽃이 조각의 시각적 중심이 될 수 있습니다. Cailbotte는 자연 주의적 관찰을 인상주의의 터치와 혼합하는 기술을 사용하여 꽃잎에 빛을 부드럽게 반사하여 깊이와 음량을 만듭니다.
꽃병은 장소 감각을 더할뿐만 아니라 Cailbotte의 작품에서 반복되는 주제 인 국내 영역의 일상 생활을 암시하는 목재 테이블에 의존합니다. 그러나 단순성에도 불구하고 꽃병과 꽃이 일상 생활의 아름다움을 탐구하는 수단이되는 방법은 놀랍습니다. Caillebotte는 간단한 꽃 배열을 시각 시로 전환하여 시청자가 자연의 숨겨진 복잡성을 멈추고 관찰하도록 도전합니다.
그림에 인간의 인물이 없으면 시청자는 꽃과 꽃병에 완전히 관심을 집중시켜 내성적이고 반사적 인 순간을 만듭니다. 캐릭터가 존재하지 않으면 Cailbotte는 대상과 주변 환경 사이의 대화를 명상하도록 초대합니다. 이는 일상 생활에서 외로움과 아름다움에 대한 진술로 해석 될 수 있습니다.
"꽃병의 결정"은 다른 현대 예술가들이 탐구 한 수많은 리프팅 본성의 맥락에서 새겨 져 있습니다. 그러나 Cailbotte의 접근 방식은 독특합니다. Cailbotte는 종종 야외 생활에 중점을 둔 동시대 인들과 비교할 때 집안으로 들어가서 평온한 시대의 친밀감과 연결의 의미를 탐구합니다.
요약하면, "꽃병의 국화"는 미술사의 관련성이 계속 커지는 아티스트 인 Cailbotte를 캡슐화하는 걸작입니다. 이 그림은 단순한 꽃병의 미적 아름다움을 조사 할뿐만 아니라 삶과 자연의 일시적인 묵상을 초대합니다. 세련된 기술과 풍부한 색상 팔레트를 갖춘이 작품은 인상주의 예술의 훌륭한 예로, 시청자들이 새로운 민감도로 세상을 보도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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