꽃다발

Odilon Redon의 "꽃다발) 그림은 19 세기 말에 미적 관심사와 상징의 탐구의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 예술이 문자를 초월한 새로운 형태의 표현을 찾고 있었을 때 만들어 졌을 때, Redon은 꽃 표현에서 감정과 추상적 개념을 불러 일으키는 방법을 발견했습니다.

이 작업을 관찰 할 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 집중적이고 균형 잡힌 구성입니다. 캔버스의 중심에있는 꽃의 꽃다발은 기쁨과 우울함을 암시하는 공간에서 춤을 추는 모양과 색상의 폭발입니다. 아티스트는 느슨하고 밀집된 스트로크 기술을 통해 가장 부드러운 케이크에서 강렬하고 파란색 강렬한 다양한 톤을 결합합니다. 이러한 색상의 사용은 작품의 색채 팔레트를 풍요롭게 할뿐만 아니라 시청자가 각 톤이 제안하는 감정적 깊이에서 길을 잃게하도록 초대합니다. 꽃, 일부 친척 및 다른 사람들은 더 환상적이며 단순한 식물 표현에 국한되지 않지만 기분과 인간의 감각의 상징이됩니다.

거의 무기한 텍스처를 갖춘 작품의 바닥은 꽃다발의 견고성과 부드러운 대조를 제공합니다. 이 성가신 공간은 희석 된 것처럼 보이며 꽃다발의 활력을 보완하는 꿈 같은 환경을 시사합니다. 이러한 구성 선택은 가시 세계가 가상의 우주와 얽혀있는 레돈 상징의 특징입니다. 보이는 것뿐만 아니라 꽃이 삶의 취약성과 아름다움의 초월에 대해 속삭이는 것을들을 수있는 초대입니다.

레돈의 더 넓은 상징 안에서,이 작품은 자연의 숨겨진 측면에 대한 관심을 반영하는 것으로 보일 수 있습니다. 그의 이전 작품은 종종 어둡고 신화적인 주제를 탐구했는데, 이는 식물상의 표현을 통해 여기에서 부드럽게되는 대비입니다. 그러나 신비한 측면은 결코 결석하지 않습니다. 꽃다발은 기억이나 욕망만큼 무형의 공간에서 피는 것처럼 보이며 시청자를 개인적인 내성으로 불러 일으 킵니다.

상징주의의 선구자 인 오딜론 레돈 (Odilon Redon)은 자신의 시대의 그림을 정의한 학문적 규범과 거리를 두었습니다. 그의 작품은 색상 탐색과 시청자를 감각 경험에 초대하는 모양을 제공합니다. 눈에 보이는 것뿐만 아니라 그 문제의 기초가되는 것도 현대 미술의 선구자로 배치하는 능력. "Ramo"는 색의시를 인간 경험의 친밀하고 감정적 인 본질과 연결하는 그의 숙달의 완벽한 예입니다.

이 유형의 그림 개화는 또한 자연 형태의 색과 구성을 경험 한 Pierre Bonnard 및 Henri Matisse와 같은 다른 현대 예술가들의 작품을 기억합니다. 그러나 Redon의 독창성은 외부의 아름다움을 내면의 내성과 합병 할 수있는 능력, 관중과 환경의 시간과 한계를 초월하는 작업 사이의 대화 인 내면의 내성과 합병 할 수있는 능력에 있습니다.

결론적으로, "라모"는 모양과 색상을 축하 할뿐만 아니라 영혼의 창을 열어 각 꽃은 우리 자신의 생각과 감정을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 이 작품은 예술사에서 Redon의 유산의 필수 특성 인 복잡성에서 아름다움을 경험하려는 초대입니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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