설명
Suzanne Valadon의 작품 "Flower and Teteta Vase"(1916)는 그의 스타일과 예술적 관점에서 곰팡이를 깨뜨린이 현대 예술가의 숙달의 훌륭한 예입니다. Valadon 은이 그림을 통해 우리에게 일상적인 물건을 표현할뿐만 아니라 동시에 우리에게 단순하고 활기찬 에너지로 가득 찬 아름다움을 반영하도록 초대합니다.
작품의 구성은 밝은 색의 꽃으로 가득 찬 꽃병에 중점을 두어 그림의 중심을 차지합니다. 풍요와 다양성을 가진 꽃은 다음에있는 흰색 찻 주전자의 평온과 대조됩니다. 살아있는 물건과 더 냉정한 요소 사이의 이러한 균형은 자연의 활력과 가정의 평온 사이의 대화를 암시합니다. 색상의 선택은 놀랍습니다. 꽃의 강렬한 색조는 빨간색에서 밝은 노란색에 이르기까지 배경이 가장 큰 배경으로 서로를 보완합니다. 이러한 색상의 사용은 화가의 예술을 강조 할뿐만 아니라 작품의 요소가 생겨나면서 시청자가 세상에 몰입하도록 초대합니다.
느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 통합 한 발라 돈 기술은이 작품에서 분명해집니다. 색상의 적용은 자유롭고 거의 자발적이며, 이는 구성에 대한 움직임과 역 동성을 제공합니다. 이러한 회화 방식은 포스트 인상과의 강력한 연결성을 반영하며, 이는 부분으로 간주되는 움직임으로, 개인 표현은 회화를 통해 우선 순위가 지정됩니다. 꽃의 질감을주의 깊게 관찰함으로써, Valadon의 모양과 색상뿐만 아니라 요소의 본질을 포착하는 능력을 이해할 수 있습니다.
이 작품에는 인간의 성격이 포함되어 있지 않지만 발라 돈은 여성 인물의 표현과 예술의 일상 생활에 영향을 미쳤다는 것을 강조하는 것이 필수적입니다. 그의 경력을 통해 그는 현대 미술의 선구자 중 하나와 그림에서 여성의 초상화로 인정 받고 있습니다. 많은 경우에 친밀한 상황에있는 사람들이 포함 된 국내 세계에 대한 그의 초점은 종종 그의 작품과 관련된 에로티시즘과 대조되는 관점을 제공합니다.
그녀의 시간의 맥락에서, 발라 드론은 그녀의 삶과 예술 모두에서 규범과 컨벤션에 도전 한 여성이었습니다. 그는 모델이자 예술가로서, 그림에 대한 개인적인 경험을 집중시키는 방법을 알고 미래 세대의 여성 예술가들을위한 선구자가되고 오프닝 도로가되었습니다. "Flower and Tetera Vase"는 주제가 간단하지만, 예술을 특징 짓는 이원성을 반영한 것입니다. 매일은 묵상과 아름다움의 수준으로 높아졌습니다.
Valadon의 그림은 우리에게 기술 기술에 감탄하도록 초대 할뿐만 아니라, 우리를 둘러싼 국내 공간과 대상이 우리의 삶과 인간 관계에 대한 이해에서 가질 수 있다는 의미에 대한 반영을 요구합니다. 따라서 "Flower and Tetera 꽃병"은 예술적 유산에 대한 활기찬 간증으로 제시되어 각 관중의 모퉁이를 일상 생활에서 찾아냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.