설명
Paul Gauguin의 "Flores Y Carombra"(1881)는 현실의 표현에서 색칠, 모양 및 단순화에 대한 지속적인 탐구의 매혹적인 예입니다. 이 캔버스에 오일은 예술가가 자신의 인상주의 컨벤션 기술을 벗겨 내고보다 개인적이고 표현적인 언어를 추구하려고했을 때 그의 첫 해에 삽입됩니다.
"꽃과 카펫"의 구성은 근본적으로 장식적인이며, 평평한 배경에서 싹이되는 밝은 꽃을 배치하여 표현 된 물체의 고요함에도 불구하고 역동적 인 활동의 느낌을줍니다. 이 작업은 인간의 인물을 제시하지 않으므로 시청자는 꽃과 카펫의 패턴 사이의 상호 작용에 완전히 집중할 수 있습니다. 이 선택은 거의 추상적 인 시각적 경험의 시청자를 포함하여, 식물 군과 가정의 장식 환경 사이의 상호 연결을 강조합니다.
이 그림의 색상은 활기차고 동시에 내성적 인 분위기를 전달하기에 결정적입니다. Gauguin은 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하며, 따뜻한 빨강, 노란색 및 장미의 따뜻한 색조가 우세하며, 이는 강렬한 그림자와 카펫의 어두운 기금과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 꽃의 질감과 카펫의 패턴을 강조하여 깊이 감각과 두 차원 효과를 모두 제공합니다. 색상이 병치되는 방식은 전통적인 표현에 도전하고 감각 평면에 대한 인식을 전달하는 표현의 형태를 초래합니다.
스타일의 관점에서, "꽃과 카펫"은 나중에 상징주의라고 불리는 선구자입니다. 열대 도해 법과 비 서양 문화의 미학에서 영감을 얻은 Gauguin은 평범한 것을 묵상의 대상으로 바꾸는 정서적 강도와 장식 예술을 합병했습니다. 이 작품은 타히티로의 후속 여행의 전주로 볼 수 있으며, 그것은 상징적 인 프리즘을 통해 자연과 문화의 표현을 탐구 할 것입니다.
또한이 연구는 광도와 색상을 찾는 것이 중심적인 시대의 예술적 감성에 중요한 변화를 반영합니다. Vincent van Gogh와 같은 다른 동시대 사람들과 함께 Gauguin은 그의 예술에서보다 주관적인 공명을 향해 자연주의적인 표현에서 출발하려고했습니다. "꽃과 카펫"은 또한 전통적인 이젤 페인팅에서 멀어지고 국내 및 매일에 들어가는 제스처 인 장식적인 그림에 대한 관심과 관련이 있습니다.
요약하면, "꽃과 카펫"은 예술가로서 가구네의 진화의 단계뿐만 아니라 자연과 거주 공간 사이의 상호 작용에 대한 반영을 캡슐화합니다. 색상과 모양의 혁신적인 사용으로 Painting은 미학적 인식과 감각 경험에 대한 대화를 초대하여 현대 예술의 역사에서 계속 공명하는 Gauguin의 예술적 숙달에 대한 아름다운 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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