설명
표현주의의 뛰어난 대표이자 현대 미술의 선구자 중 하나 인 Chaim Soutine은 자신의 작품에서 "Flores Y Pesces"(1919)에서 첫눈에 불분명 한 것처럼 보이는 요소의 융합에서 교사로서 자신을 보여줍니다. 그들은 고조파 대화가됩니다. 이 그림은 특징적인 스타일의 본질을 포착하며, 이는 감정적 강도와 색상의 대담한 사용, 예술적 제작을 이해하는 데 핵심적인 측면에 중점을 둡니다.
"꽃과 물고기"에서, 작곡은 풍부한 꽃 배치가있는 꽃병 주위에 조직되어 있으며, 물고기가 존재하여 표면에 놓여있는 물고기가 있습니다. 꽃병의 모양은 거의 조각적인 존재를 채택하여 배경의 평면과 대조적으로 3 차원의 강한 감각을 불러 일으킨다. 그의 스타일에 충실한 Soutine은 현실적인 표현을 추구하지 않지만 열정과 진동을 전달하는 제스처 브러시 스트로크를 사용합니다. 꽃병과 꽃의 생생한 색상은 물고기의 가장 우울하고 지상적인 질감과 생생하게 대조되며 시청자가 표현 된 요소들 사이의 관계를 고려하는 시각적 긴장을 만듭니다.
색상은이 작품의 논란의 여지가없는 주인공 중 하나입니다. 꽃은 붉은 색, 노란색 및 장미 색조가 자연의 충실한 표현보다는 감정적 표현에 대한 그들의 욕구에 반응하는 활기 넘치는 팔레트에 제시됩니다. Soutine은 이러한 색상을 사용하여 숙달하여 극도의 시각적 부와 꽃잎에 거의 촉각적인 느낌을 제공하는 밀도가 높은 층으로 적용합니다. 반면에, 가장 차갑고 더 많은 뉘앙스를 가진 물고기는 현실의 복용량을 더하고 정물의 주제를 그가 줄 수있는 내장성으로 연합시킵니다.
Soutine의 작품의 맥락에서, "꽃과 물고기"는 정물에 대한 그들의 사랑을 불러 일으키는 일련의 삶에 새겨 져 있습니다. Soutine은 파리에서의 삶과 그의 시대의 다른 아방 -가드 예술가들과의 상호 작용과 네덜란드 교사들의 유산에 영향을 받았습니다. 그러나 그의 작품은 그의 열렬하고 거의 끔찍한 그림에 대한 접근으로 인해 동시대 인들과 그를 구별하는 독창성으로 특징 지어집니다.
Soutine이 그의 경력 전반에 걸쳐 정체성과 개인적 표현의 내부 문제로 싸웠다는 것은 사소한 사실이 아닙니다. 이 감정적이고 개인적이며 고통스러운 측면은 그의 모든 작품에서 촉진 될 수 있으며 "꽃과 물고기"도 예외는 아닙니다. 재료의 선택, 모양의 탈구 및 생생한 색상 팔레트는 생명과 죽음의 이원성, 즐거움과 고통의 이중성, 인간의 경험에 비정상적으로 얽혀있는 요소와 하트 가슴 아픈 미묘함으로 포착되는 요소에 초대됩니다.
이 그림은 예술의 역사에서 그의 시대의 경계를 넘어서 Soutine을 상기시킵니다. 그의 용감한 색의 적용과 정서적 감각을 죽음에 주입하는 능력은 현대 미술의 위대한 곳에서 두드러진 곳으로 이겼습니다. "꽃과 물고기"를 통해, 당신은 자신이 보는 것을 그릴뿐만 아니라 자신이 느끼는 것을 페인트하는 사람을 볼 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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