설명
다각적 인 16 세기 중국 예술가 인 Xu Wei는 명나라 왕조 기간 동안 그림과 서예에 대한 뛰어난 기여로 유명합니다. 그의 작품 "Flores Y Bambú"는 그의 기술과 독특한 예술적 접근의 분명한 예입니다. 종이 잉크로 만든이 그림은 활기찬 브러시 스트로크를 사용하고 자연 요소를 조화롭게 결합하는 능력을 사용하여 Xu의 깊은 숙달을 나타냅니다.
작업의 구성을 검사 할 때, 대나무와 꽃 사이의 상호 작용은 정확성으로 묘사 된 두 요소가 Xu Wei의 자발성과 특징적인 유동성을 희생하지 않는 정밀도로 묘사됩니다. 길고 결정적인 스트로크로 묘사 된 대나무 가지는 페인트의 상단에 위치한 꽃의 진미에 대응하는 수직 구조를 만듭니다. 이 꽃에는 예술가가 더 느슨한 기술을 보여주는 곳에서, 꽃잎에 운동과 활력을주는 빠른 브러시 스트로크와 함께.
"꽃과 대나무"에서 색상을 사용하는 것은 미묘하지만 효과적입니다. 주로, 작업은 검은 색 잉크에 의해 지배되며, 다른 정도의 강도로 적용됩니다. 이 그림자와 조명의 극장은 꽃의 색상으로 인해 방해가되어 생생한 빨간색 또는 분홍색 범위를 소개합니다. 이 작품을 제한하는 것과는 거리가 멀지 않은이 반음계 제한은 시청자를 여가의 묵상에 초대하는 우아함과 고요한 균형을 제공합니다.
그림에는 인간의 인물이 부족하지만 인류의 존재는 그것을 관찰하는 행위를 통해 암시됩니다. Xu Wei는 주제와 기술을 다루면서 외부의 본질뿐만 아니라 자연 환경과의 상호 작용에 내재 된 느낌과시를 반영합니다. 이 접근법은 자연을 모방하는 것이 아니라 영적, 정서적 본질을 포착하는 중국 예술의 전통과 일치합니다.
Xu Wei는 사전 확립 된 컨벤션에 의해 제한되지 않고 그의 시대에 혁신적인 사람이었습니다. 그의 삶은 강렬한 창의성과 개인적인 동요의 에피소드로 표시되었습니다. 그는 정신 질환과 투옥의 에피소드를 겪었으며, 의심 할 여지없이 그의 작품에서 인식되는 감정과 에너지에 영향을 미쳤습니다. "플로레스와 대나무"는 다른 많은 창조물들과 마찬가지로 자연 은유를 통해 종이로 전사 된 내부 풍경 인 내면의 확장으로 해석 될 수 있습니다.
Xu Wei는 그의 동시대 사람들과 비교할 때 그의 자유와 자발성으로 찬사를받은 흉내낼 수없는 스타일을 보여주었습니다. "자발적 브러시 스트로크"기술 (또는 "Xieyi")은 나중에 큰 영향을 미쳤으며, 더 세심하고 세부적인 스타일 인 "gongbi"와는 대비를 나타냅니다. Chen Chun과 같은 비슷한 예술가 들이이 스타일에 접근했지만 Xu Wei의 작품을 특징 짓는 정서적 강도와 에너지를 달성 한 사람은 거의 없습니다.
따라서 "플로레스와 대나무"는 식물상의 표현 일뿐 만 아니라 감정적 깊이와 창조자의 혁신적인 비전에 대한 간증으로 나타납니다. 이 작업에서 Xu Wei의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 단순성은 각 라인의 암시 적 복잡성으로 풍부하여 시청자가 필수자를 넘어서는 반사를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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