설명
포스트 -인상 운동과의 관계로 인정받은 화가 인 Maurice Utrillo의 "Jarrón with Flowers"작품은 자연의 아름다움과 단순성을 친밀한 모습을 제공합니다. Utrillo가 이미 유명한 예술가로 통합했을 때 만들어진이 그림은 주변 환경과의 깊은 관계를 드러내는 뉘앙스로 가득 찬 특징적인 스타일을 종합합니다.
페인트의 구성을 관찰 할 때, 꽃병이 어떻게 초점 요소가되는지 보여줍니다. 우아하고 부드러운 선이있는 꽃병은 장면 중앙에 위치하고 있으며 더 확산되고 덜 정의 된 배경에 서 있습니다. 이 배열은 물체 자체를 강조 할뿐만 아니라 배경의 단조 로움에 도전하는 풍부한 팔레트에 표시되는 눈에 띄는 활력으로 칠해진 꽃을 허용합니다. 꽃은 그들 자신의 삶이 나오는 것처럼 보이며, 따뜻하고 신선한 색조와 노란색과 빛나는 오렌지 사이에서 진동하는 생생한 색상을 보여줍니다. 이 대담한 색상 사용은 Utrillo의 독특한 인감으로, 거의 눈에 띄는 에너지로 그의 작품을 심어줍니다.
Utrillo는 종종 색과 모양의 표현 적 사용과 관련된 스타일을 통해 상징의 측면을 통합하여 꽃에 감정적 부담을줍니다. 꽃은 단순히 시각적 장식품이 아니라는 것이 분명합니다. 그것들은 일상의 풍경을 나타내는 것입니다. 가장 간단한 삶의 요소에서 볼 수있는 아름다움의 간증입니다. 주인공으로서 꽃병의 선택은 생명의 취약성과 자연의 임시 아름다움을 암시하기 때문에 중요합니다.
Utrillo는 그의 경력 전반에 걸쳐 Montmartre 그림 운동의 놀라운 영향을 미쳤다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 작품은 종종 보헤미안 파리의 본질과 동반 감정을 포착합니다. "꽃이있는 꽃병"에는 인간 캐릭터가 존재하지 않지만 인물이 없기 때문에 꽃병과 꽃이 중심으로 이어져 시청자가 자연과 환경과의 관계를 반영하도록 초대합니다.
이 작품에 사용 된 캔버스의 오일 기술을 사용하면 풍부하고 감싸는 질감을 만들 수 있습니다. 여기서 각 브러시 스트로크는 작가의 영혼과 함께 함침되는 것 같습니다. 또한, 색상이 겹치고 얽힌 방식은 빛과 그림자를 사용하는 데있어서 숙달을 보여 주어 꽃에 거의 3 차원 차원을 제공하여 캔버스에서 싹이 듭니다.
"꽃과의 꽃병"을 관찰 할 때, 예술가의 존재를 느끼는 것을 멈출 수는 없습니다 : 일상 생활에 대한 그의 사랑과 그를 예술로 변화시키는 능력. 이 작업은 Utrillo의 기술적 능력뿐만 아니라 시청자와 감정적으로 연결하는 능력을 캡슐화하여 평온과 묵상을 느끼게합니다. 따라서 꽃병과 꽃다발은 단순한 표현 이상입니다. 그들은 단순하고 일시적인 곳에서 아름다움을 찾으려는 초대입니다. 삶의 혼란에는 항상 아름다움이 번성하는 코너가 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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