설명
1899 년에 만든 Louis Valtat의 "Flores y Fruutos"는 상징주의와 인상주의 사이의 교차점에 있으며 자연이 단순한 표현을 초월하는 활기차고 상징주의가 제시되는 세계로 들어갑니다. 빛과 색상을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Valtat는이 그림에서 형태와 내용 사이의 고조파 대화를 달성하여 팔레트와 구성의 사용에 대한 그의 숙달을 드러냅니다.
이 작품은 꽃과 과일의 무성한 배열을 제시하며, 각 요소는 움직이는 것처럼 보이며, 신선함과 풍부함의 감각을 불러 일으키는 생생한 색조의 노란색, 분홍색, 보라색 및 녹색을 결합한 풍부하고 다양한 팔레트에 의해 생겨납니다. 이 대담한 색상 사용은 Valtat의 특징이며, 자연에서 영감을 얻은 작품을 만들어내는 작품을 만들어 냈지만, 종종 현실주의를 기반으로하지만 표현 된 요소에 대한보다 시적이고 정서적 해석을 제안합니다.
작곡 적 관점에서 "꽃과 과일"은 신중하게 정교합니다. 무성한 배치에서 꽃은 직물을 통해 보는 방식으로 배열됩니다. 백그라운드에 배치되는 과일 선택은 꽃 요소의 지배력을 보완하고 균형을 유지합니다. 이 조항은 아티스트의 기술적 능력을 보여줄뿐만 아니라 공간 관계에 대한 이해와 죽은 성격의 균형을 반영하여 시청자가 작품을 탐구하도록 초대하는 깊이와 3 차원을 만듭니다.
Valtat는 비상 수상주의 운동의 일부이며 꽃과 과일은 색과 빛의 표현에 중점을 둔이 정신을 구현합니다. 이 작업은 엄격한 표현에서 멀어지면서 색상과 모양이 서로 대화 할 수 있습니다. 이 그림을 감상 할 때, 예술가는 현실에 대한 충실도에 덜 관심이 있고 미학적 느낌의 발화에 더 집중하고 있으며, 이는 그의 개인적인 신념과 예술적 환경의 반영으로 볼 수있는 미학적 느낌의 발화에 더 집중하고 있습니다. Henri Matisse와 Fauvistas.
역사적으로 생식력과 생명의 임시 아름다움과 관련이있는 꽃과 과일의 상징은 자연의 축하 증언으로서 발생합니다. 이 상징주의는 작품의 필수 요소이며, 인간의 상태와 자연 세계와의 관계에 대한 묵상과 반영을 불러 일으키는 의미의 층을 제공합니다.
결론적으로, Louis Valtat의 "Flores and Fruits"는 19 세기 현실주의와 그림의 한계를보다 주관적이고 표현적인 해석으로 밀어 붙인 새로운 전류 사이의 전환의 화려한 예입니다. 이 작품은 예술가의 색상의 기술과 사용에 감탄하도록 초대 할뿐만 아니라 인생의 아름다움과 일시적인 성, 시간이 지남에 따라 보편적 인 문제에 대한 내성적 인 대화에 우리를 몰입시킵니다. 이 창조물을 통해 Valtat은 꽃과 과일의 임시 본질을 포착 할뿐만 아니라 첫 모습 이후 오랫동안 시청자에게 공명하는 아름다움의 순간을 영원히 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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