설명
Paul Cézanne의 "1880 년에 그린 Flores Y Flores Y Fruutas는 자연 세계를 축하하고 형태와 색상을 탐구하는 Dead Nature에 대한 예술가의 혁신적인 접근 방식의 중요한 예입니다. 포스트 -인상주의 운동의 중심 인물 인 Cézanne은 독특한 인식 필터링을 통해 현실을 표현하려는 욕구가 특징입니다. 이 작품에서 그의 많은 작품에서와 같이, 예술가는 꽃과 과일의 배열의 연약한 아름다움에서 고요한 순간을 포착하여 표현되는 것과 예술적 창조 행위 사이의 독특한 균형을 제시합니다.
이 구성은 과일과 꽃의 우아한 배치 주위에 구성되어 있으며, 시청자의 관심이 캔버스를 통해 부드럽게 지시되도록 배열됩니다. 전경에서 배와 사과를 포함한 과일은 색과 모양을 강조하는 흰색 표면에 배치됩니다. 둥근 과일 형태의 꽃과 꽃의 부드러운 선을 조합하면 관찰자가 표현뿐만 아니라 각 요소의 암시 적 텍스처를 고려하도록 초대하는 터치 조화를 만듭니다. Cézanne은 독특한 브러시 스트로크 기술을 통해 이러한 물체의 볼륨과 무게를 강조하여 톤과 그림자를 미묘하게 사용하여 볼륨을 제안합니다.
색상은이 작업의 또 다른 중요한 측면입니다. Cézanne은 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용합니다. 여기서 노란색, 빨간색 및 생생한 녹색은 그들이 차지하는 부정적인 공간에서 대비를 찾습니다. 꽃의 황금빛 노란색은 따뜻함을 발산하는 반면 과일은 강도가 거의 눈에 띄게 보입니다. 각 색상이 상호 작용하는 방식은 시각적 인식에 대한 Cézanne의 관심의 특징입니다. 현실적인 색상을 나타내지 않고 대상의 본질, 광도 및 존재를 전달하려고합니다.
작업이 관찰 된 바와 같이, 장면에 인간 캐릭터가 없다는 것을 알고있어 자연 요소가 시청자와 직접 대화 할 수 있습니다. 이 의도적 인 인간 인물 부재는 세잔의 주요 관심사 중 하나 인 주인공으로서의 자연 탐구와 일치합니다. 여기서 무생물 대상은 친밀하고 활기찬 세상의 주요 행위자가되기 때문에 거의 초월적인 성격을 얻습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Cézanne은 인상주의의 컨벤션을 통해 헤어졌으며,보다 구조적이고 명상적인 표현에 찬성하여 맹렬한 순간의 포획에서 멀어졌습니다. "꽃과 과일"은 작품에서 형성과 색깔에 대한보다 기념비적 인 접근으로 전환하여 입체파와 후방 현대 미술에 영향을 줄 혁신을 예상하고 있습니다. 이런 의미에서,이 작품이 어떻게 "사물"에 대한 검색을 구현하고, 고유 한 아름다움을 축하하면서 표현되는 것의 본질을 풀려고 노력하는 것은 매력적입니다.
이 캔버스를 통해 우리는 작곡 기술의 교사로서 세잔의 진화를 관찰 할 수 있습니다. 부드러운 대각선의 사용과 함께 그림에서 물체의 비대칭 적 배치는 겉보기에는 정적 인 배열에서도 자연 운동 감을 제공하는 시각적 장력을 생성합니다. 각 물체는 서로 상호 작용하는 것처럼 보이며, 장기간의 묵상을 불러 일으키는 미묘한 이야기를 시사합니다.
요약하면, "Flores Y Frutas"는 Paul Cézanne의 독특한 비전과 죽은 자연에 대한 그의 초점에 대한 간증입니다. 이 작품은 임시 수명주기에서 영원한 순간을 포착하고 시청자가 시각적 표현뿐만 아니라 그러한 대상이 불러 일으킬 수있는 감정적이고 개념적 깊이를 탐구하도록 초대합니다. Cézanne은 색상, 모양 및 구성에 대한 세심한 관심을 통해 평범한 사람을 특별하게 만들뿐만 아니라 뒤 따르는 예술적 흐름을 향한 다리를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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