설명
Claude Monet의 "Flores y Flores y Frutas"자연의 표현에서 분위기. 이 그림을 관찰 할 때, Monet은 자연적으로 일반적이지만 성향과 적용을 통해 거의 음악적 품질을 얻는 다양한 색상을 선택하고 결합하는 방식에 매료됩니다.
작품의 구성은 테이블 위에 배열 된 꽃과 과일의 세 심하게 정교한 배열을 제시하여 유기농 요소와 주변의 공간 사이의 대화를 만듭니다. 다양한 빨간색, 분홍색 및 노란색 색조의 꽃은 작품에 활기차고 신선함을 폭발시킵니다. 대조적으로, 배와 포도를 포함하는 과일은 더 미묘한 특성을 가지고 있지만 더 많은 식사와 자연적인 톤에 기대어 매력적입니다. 이 요소들의 처분은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. Monet은 그것을 사용하여 시청자의 시선을 안내하여 가장 가까운 꽃에서 과일에 이르기까지 깊이와 3 차원의 느낌을 암시하는 과일에 이르기까지 페인트의 다른 비행기를 여행하도록 초대합니다.
색상 팔레트는 특히주의를 기울여야 할 또 다른 요소입니다. Monet은 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크에 적용되는 순수하고 밝은 색상을 사용하여 다양한 조건에서 빛의 캡처에 대한 관심을 반영합니다. 이 꽃과 과일에서 나오는 광도는 거의 진동하는 것처럼 보이며 일시적이고 활기찬 자연의 본질을 불러 일으 킵니다. 이 자유롭고 느슨한 브러시 스트로크 기술은 인상주의의 특징이며, 모네는 정의에 도움을 주었고,이 기술이 시각적 경험에 종속되는 더 감정적이고 서정적 인 접근 방식에 대해 이야기합니다.
"꽃과 과일"의 흥미로운 측면은 Monet이 자연의 표현을 통해 삶의 일시적인 성을 강조하는 방식입니다. 꽃은 아름답지만 아름답지만 일시적이며 시들게 될 예정이며 과일은 풍요 로움의 상징이지만 피할 수없는 부패의 상징입니다. 아름답고 도망 치는이 대화는 모네가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 더 넓은 주제를 반영하여 시청자가 현재의 아름다움뿐만 아니라 일시적인 본질을 고려하도록 초대 할 수 있습니다.
모네의 환경, 특히 아르헨티나에서 그의 삶의 영향은 그의 작품을 많이 그린 아르헨티나에서의 삶은이 그림에서 눈에 띄게 가능합니다. 원예와 야외 생활은 예술가의 중요한 경험에서 근본적인 요소였으며, 자연주의와 일상 생활과의 친밀감으로 관중들은 가장 단순하고 가장 아름다운 형태로 자연과 연결할 수 있도록하는 일상 생활과의 친밀감으로 번역되었습니다. 가족 장면의 단순성은 어떤 조도와는 거리가 멀다.
"꽃과 과일"은 그 자체가 그 종류의 걸작으로 제시 할뿐만 아니라 자연과 예술의 징후와의 Monet의 지속적인 대화를 반영합니다. 색상이 폭발하고 균형 잡힌 구성 으로이 그림은 현대 대중과 계속 공명하며, 가장 간단한 삶의 순간에 아름다움을 찾을 수 있음을 상기시켜줍니다. 종종 움직이는 세상에서 Monet의 작업은 시간이 지남에 따라 멈추고 시청자에게 자연 환경의 부와 아름다움을 반영 할 수있는 휴식과 공간을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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