설명
유명한 네오 Zealand 화가 프렌치 호드 킨스 (French Hodgkins)는 그녀의 작품에서 우리에게 "꽃과 계란의 꽃병을 가진 자연"을 제시합니다. 1931 년에 제작 된이 그림은 Hodgkins의 경력의 결정적인 단계의 일부로, 스타일이 더 큰 유동성과 강렬한 감정적 색채 팔레트로 눈에 띄는 전환을 경험했을 때.
"꽃과 계란의 꽃병을 가진 죽은 자연"의 구성은 Hodgkins의 세심한 가이드 아래에서 무생물의 단순한 표현을 초월하여 빛, 색상 및 색상에 깊은 반사가 될 수있는 간단한 요소의 절묘한 배치입니다. 색상과 형태. 작곡의 중심에 위치한 꽃으로 가득 찬 꽃병은 시청자의 시선을 즉시 잡는 시각적 앵커 역할을합니다. 거의 무용수가 충격적인 생생함과 자연을 발산하는 꽃잎과 함께 작은 식물 유형학의 혼합처럼 보이는 꽃.
페인트의 오른쪽 하단에 위치한 계란은 타원형과 부드럽고 명백하게 깨지기 쉬운 질감과 피할 수없는 대비를 소개합니다. 이 대조는 물체 사이의 터치 다양성을 강조 할뿐만 아니라 작업 내에서 균형 감각을 높입니다. 달걀의 부드러운 색조는 꽃과 꽃병의 생생한 뉘앙스와 비교하여 음조 변이에 대한 호드 킨의 영역과 색상을 사용하여 시각적 이외의 표현을 보여줄 수있는 능력을 보여줍니다.
기술 측면에서 Frances Hodgkins는 비 유적과 초록 사이의 경계를 흐리게하는 능력을 계속 탐색하고 개발합니다. 브러시 스트로크는 고의적이지만 그들의 작품을 특징 짓는 신선함과 자발성을 잃지 않습니다. 녹색, 빨간색 및 노란색은 녹색, 빨간색 및 노란색의 색상을 사용하는 것이 분명합니다. 녹색, 빨간색 및 노란색은 광도로 나타나는 객체의 본질과 예술가의 근본적인 감정을 불러 일으키는 광도로 나타납니다.
확산 된 색상의 맨틀로 구성된 페인트의 배경에는 방해적인 세부 사항이 없으므로 정물의 주요 요소에 초점을 맞출 수 있습니다. 이것은 장면을 단순화 할뿐만 아니라 고요한 묵상을 불러 일으키는 거의 미묘한 분위기를 조성합니다.
Frances Hodgkins는 그의 작품의 대부분에서 죽은 자연의 전통적인 표현에서 벗어나 감각과 정서적 경험을 우선시하는 전위 -가드 재 해석에 들어간다는 것을 강조하는 것이 중요합니다. "꽃과 계란의 꽃병이있는 무르트 자연"에서,이 개념은 밝은 포화 색상의 통합과 공간의 역동적 인 사용을 통해 탐구됩니다.
본질적으로,이 작품은 우리에게 화병에서 계란에 이르기까지 각 요소가 육체적 외관을 넘어서는 의미가 가득함에 따라 우리에게 새로운 관점을 보도록 초대하는 Hodgkins의 예술적 우주에 대한 창을 제공합니다. 감사합니다 의심 할 여지없이 Frances Hodgkins는 우리가 일상적인 모습과 그 모습이 어떻게 순수한 예술이 될 수 있는지에 따라 진정한 아름다움이 발견된다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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