설명
모더니스트 회화의 두드러진 인물 중 하나 인 프랜시스 호드 킨스 (Frances Hodgkins)는 명백한 주제 단순성에도 불구하고 상세한 반영을 초대하는 작곡 및 정서적 깊이를 보여주는 "브로큰 트랙터"에서 우리를 제공합니다. 1942 년에 만들어진이 그림은 분해 된 분명하고 버려진 트랙터의 이미지와 직면하게되며, 이는 주변의 자연 환경과 눈에 띄게 대조됩니다.
"깨진 트랙터"를 관찰 할 때의 첫 번째 인상은 포기와 악화 장면의 인상입니다. 그림의 중앙에 배치 된 트랙터는 무례하게 묘사 된 기하학적 형태와 함께 분해 된 금속의 강력한 질량으로 제시됩니다. Hodgkins는 산화, 황토 및 회색 녹색의 색조를 사용하여 트랙터를 나타내는 데 꺼지고 끔찍한 팔레트를 선택합니다. 이 색상은 시간과 포기의 통과를 제안 할뿐만 아니라 주변 풍경의 가장 활기찬 녹색과 파란색과 대조됩니다.
트랙터를 둘러싸고있는 자연 환경은 구성의 필수 부분이며, 어느 정도는 기계가 차지한 공간을 주장하는 것으로 보입니다. Hodgkins가 배경을 그린 느슨하고 유동적 인 스트로크는 트랙터의 부동성과 달리 운동과 삶의 감각을 불러 일으 킵니다. 여기서 아티스트는 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크 기술을 사용하여 그녀의 늦은 작업의 많은 부분을 특징 짓고 즉각적인 성과 자발성의 감각을 전달합니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이룹니다. 트랙터는 중심이지만 장면을 완전히 마스터하지는 않습니다. 그것은 틀에 박힌 조경 요소로 둘러싸여 있습니다. 회화에서 요소의 배치는 인공과 자연스러운 주제, 현대 미술에서 반복되는 주제 사이의 일종의 대화를 만듭니다. 여기서 인간과 기술과 환경의 관계에 의문이 제기됩니다.
뉴질랜드에서 태어나 유럽에서 그의 경력의 많은 부분을 개발 한 Hodgkins는 인상주의에서 인상주의에서 Fauvism 및 Post -Impressionism에 이르기까지 다양한 영향으로 영양을 공급 받았다. "Broken Tractor"에서는 색상과 모양을 사용하여 이러한 영향을 인식 할 수 있습니다. 색상이 병합되고 대조되는 방식은 표현주의와의 친화력을 암시하는 반면, 트랙터의 견고성과 공식적인 단순성은 입체파의 특정 측면을 기억할 수 있습니다.
우리는 Frances Hodgkins에 대해 이야기 할 수 없습니다. "Broken Tractor"에서는 중심 인물이 명확하게 묘사되어 있지만 환경은 더 느슨하고 덜 정의되어 작업 내에서 동적 인 긴장을 만듭니다. 이 스타일의 융합은 Hodgkins의 작품을 단일 예술 운동에서 TypeCast에 독특하게 만드는 것의 일부입니다.
결론적으로, 프랑스 Hodgkins의 "Broken Tractor"는 단순히 손상된 기계의 표현이 아닙니다. 그것은 사람, 자연 및 기술 사이의 관계에 대한 명상입니다. 그의 기술적 능력과 예술적 비전을 통해 Hodgkins는 자연 활력의 축하와 노후화에 대한 반영과 시간의 흐름 인 이미지를 제공합니다. 이 그림에서 그의 다른 많은 작품들과 마찬가지로, 당신은 새로운 형태의 표현과 이해를 멈추지 않은 예술가의 불안하고 탐험가 정신을 느낄 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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