설명
Maria Blanchard가 1917 년에 만든 작품 "Woman with Guitar"는 입체파 예술의 독특한 예입니다. 예술가가 그녀의 독특한 관점에서 해석하는 방법을 알고있는 운동입니다. 이 연구는 Blanchard가 입체파 미학에 의해 크게 영향을받은시기의 일부이며, 형태의 형상 및 단편화에 반영되는 측면입니다. 기타에 의해 보유 된 여성 인물에는 현실주의에 도전하는 분해가 발생하지만 차례로 훌륭한 시각적 힘을 증류시킵니다.
이 구성은 그림과 주변의 공간 사이의 풍부한 상호 작용에 의해 지배됩니다. Blanchard는 색상 관리를 통해 미묘한 팔레트를 사용하는데,이 팔레트는 비록 부수는 없지만 톤 사이의 생생한 커뮤니케이션을 허용합니다. 블루, 황토 및 갈색은 우세하며, 우울하고 내성적 인 분위기를 생성하기 위해 능숙하게 결합되어 남성이 우세한 시대의 예술에서 결석 한 여성의 주제에 적합합니다.
그림에서 여자는 내면의 진원지 인 것 같습니다. 전통적으로 창의성과 음악을 상징하는 악기 인 기타는 그림을 예술의 세계와 연결하는 중요한 요소가됩니다. 여성이 악기와 관련된 방식은 Blanchard의 작품에서 되풀이되는 주제 인 여성과 예술적 창조물 사이의 대화를 제안합니다. 수동적 인 태도를 벗어난 페인팅의 여성은 내성적인 것으로 보이며, 그림의 기하학 내에서 수축하고 확장하는 명상적인 순간입니다.
색상의 사용은 또한 특별한 언급이 필요합니다. 안료의 간접 강도와 성향은 시청자에게 작업의 감정적 층을 탐색하도록 초대합니다. 이 색수 선택은 입체파를 대표하며, 색상은 형태를 정의 할뿐만 아니라 거의 음악적 품질의 작품을 의심 할 여지없이 그 손을 차지하는 기타에 윙크를 제공합니다.
종종 남성 동시대 사람들이 일식하는 마리아 블랜차드 (Maria Blanchard)는이 작품에서 볼 수있을뿐만 아니라 예술에서 여성의 목소리를위한 공간을 확립하는 표현을 달성합니다. 기하학과 색상을 통한 인간 인물을 탐구하면 입체파와 근대성의 전위에서 그 위치를 재확인합니다. "기타와의 여성"을 관찰 할 때, 시청자는 여성과 예술, 음악 및 시각적 표현의 관계를 반영하도록 초대되며, 비교할 수없는 재능과 함께 20 세기 초반의 현대 우주에 몰입하는 동시에. 올바르게 포착했습니다.
결론적으로, "기타와의 여성"은 묵상의 순간에 인물을 표현할뿐만 아니라 확장되고 변화된 예술적 파노라마에서 여성 창조를 축하하는 것입니다. Maria Blanchard는이 작품을 통해 그녀의 내부 세계에 대한 창과 예술, 정체성 및 표현 사이의 깊은 대화를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.