설명
Henri Matisse는 의심의 여지가없는 현대 미술 거인 중 하나이며, 색상과 대담한 구성 접근 방식으로 유명합니다. "기타리스트"(1903)는 아티스트의 훈련 기간에 대한 웅변적인 증언을 추가하는 그림입니다. 이 작품에서 Matisse는 우리에게 주인공을 소개합니다. 기타리스트는 여유롭게 몸짓과 내성적 인 표현으로 그가 악기에서 시작하려고하는 메모를 묵상하는 것처럼 보이는 기타리스트를 소개합니다.
"기타리스트"의 구성은 세심한 구조에 주목할 만하다. 음악가의 인물은 중앙에 있으며, 개인 시나리오를 제안하는 친밀한 공간에 캡슐화되어 있으며, 마치 우리가 그의 개인적인 연습의 순간을 감시하는 것처럼 거의. 우주의 처리는 표현의 본질을 잃지 않고 세부 사항의 형태를 단순화하고 세부 사항의 경제적 사용에 대한 초기의 소인을 보여줍니다.
이 작업에서 색상의 사용은 후속 생산을 특징으로하는 색채 폭발과 달리 미묘하고 제어됩니다. 지구와 황토색은 우세하며, 파란색과 회색 변곡은 장면에 평온과 깊이를 제공합니다. 이 톤 처리는 중심 인물을 향상시키는 역할을 할뿐만 아니라 기타리스트의 조용한 우울과 대화하는 분위기를 조성하는 역할을합니다.
"기타리스트"의 빛과 그림자의 영역은 안전하고 간결한 브러시 스트로크로 부피를 작동시키는 능력과 3 차원을 강조합니다. 빛은 측면 분수, 아마도 창문에서 흐르는 것처럼 보이며, 얼굴 선과 기타리스트의 손을 명확하게 자르고 시청자를 구체적이고 철저한 관점에서 배치합니다.
그림의 고의적으로 움직이는 측면은 환경에 불필요한 요소가 없다는 것입니다. 이 미니멀리스트 접근법을 통해 시청자는 장면의 친밀감에 몰입 할 수 있으며, 기타리스트의 위치와 표현에서 제안 된 조용한 멜로디를 거의들을 수 있습니다.
"기타리스트"는 Matisse가 다음 해에 취할 문체의 자유에 대한 전주로 이해 될 수 있습니다. 그것은 통제 된 현실주의에서 근본적으로 해방되는 fauvism에 이르기까지 예술적 진화에 대한 간증이다. 이 그림은 음악가와 악기와의 내성적 인 연결을 탐구하는 다른 시간의 다른 작품과 비교할 수 있습니다.
요약하면, Matisse의 "기타리스트"는 아티스트 스타일의 초기 개발을 향한 창일뿐만 아니라 신중한 구성, 색상의 조화로운 사용과 주인공의 조용한 웅변으로 인해 점령하는 작품이기도합니다. 화가의 궤적과 가장 광범위한 현대 미술 분야에서 중요한 곳. 이 작품은 멈춘 묵상을 초대하여 항상 새로운 차원의 해석과 감사를 제공합니다.