설명
Egon Schiele의 "백그라운드에있는 사람들과의 Pradera"(1907)는 작가가 농촌 생활의 기본 구성 요소와 자연을 합병 할 수있는 능력의 매혹적인 예입니다. 서정적 인 톤으로 캡슐화 된이 작품은 Schiele의 스타일을 특징 짓는 독특한 특징, 정서적 강도 및 내성의 탐구에 중점을 둔 독특한 특징을 반영합니다.
언뜻보기에, 작곡은 배경의 도시로 확장되는 광대 한 잔디밭을 제시하며, 여기서 집은 두 개의 물 지붕과 일치합니다. 그러나 Schiele 이이 풍경을 구축 한 방식은 기존의 단순화 감으로 요소를 묘사합니다. 직선과 거의 추상적 인 색상 사용을 통해 아티스트는 불필요한 세부 사항의 풍경을 제거하여 대신 표현 된 대상의 기본 구조를 강조합니다. 이 기술은 진정하지만 깊은 감정적 인 것은 농촌 환경에 대한 거의 꿈 같은 인식을 초래합니다.
Schiele가 선택한 팔레트는이 작업의 또 다른 놀라운 측면입니다. 따뜻하고 노란색 따뜻한 색조로 지배되는 페인트는 건물의 지진과의 상호 작용을 통해 살아납니다. 보완적인 색상의 사용과 거의 내장적인 것처럼 보이는 페인트의 적용은 풍경의 물리적 특성뿐만 아니라 감정적 의미를 강조합니다. 종종, Schiele이 뛰어난 인물 인 표현주의 운동의 화가는 감정적 팔레트를 사용하여 주제의 본질을 전달합니다. 이 경우, 초원과 사람들은 평온함과 약간의 고립감을 모두 전달합니다.
캐릭터의 경우, 그림은 인간 인물을 의도적으로 제거하는 것처럼 보이며, 풍경의 눈에 띄는 외로움이 강화됩니다. 이러한 인간의 존재 부족은 환경뿐만 아니라 인간의 경험 자체와 관련하여 갈망하는 연결의 표현으로 해석 될 수 있습니다. 사람들이 없다는 사실에 의해 생성 된 공허는 시청자가 지구와 건설 사이의 관계에 초점을 맞출 수있게 해줍니다.
구스타프 클림트 (Gustav Klimt)와 같은 예술가들의 현대 예술가 인 Egon Schiele은 "배경에있는 사람들과 Pradera"를 입양합니다. 내부 갈등과 자연과의 연결에 대한 Schiele의 관심은 환경이 인간의 정신을 반영하는 운동의 다른 작품에서 관찰 될 수 있습니다. Schiele이 자연 세계의 복잡성을 거의 추상적 인 표현으로 줄이는 방식은 특히 독특하지만 시대의 다른 풍경과 비교할 수 있습니다.
요약하면, "배경에있는 사람들과의 프라 데라"는 단순히 시골 풍경을 나타내는 것이 아니라 Egon Schiele의 작품에 존재하는 감정의 눈에 띄는 미터입니다. 그들의 복합 선거와 인간 캐릭터의 부족은 외로움, 자연 및 존재하는 의미에 대한 끊임없는 검색에 대한 더 깊은 묵상을 초대합니다. 이 작업은 풍경을 포착 할뿐만 아니라 인간과 주변 환경 사이의 연결을 반영하기위한 공간으로 변형시킵니다. 따라서이 작품은 혁신적인 재능과 Schiele의 예술적 감성에 대한 지속적인 증언으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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