설명
비엔나 모더니즘의 운동의 중심 인물이자 비엔나의 탈퇴의 저명한 회원 인 콜로 만 모서 (Koloman Moser)는 다각적 인 작품을 통해 예술의 역사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 1904 년의 "금속 구호 스케치"에서 Moser는 그의 재능과 혁신적인 비전을 그의 독특한 미학적 접근으로 눈에 띄는 형태와 질감에 대한 연구에 적용합니다. 위대한 예술적, 문화적 발포 시대에 잉태 된 작품은 예술이 현실에 대한 새로운 인식을 탐구하는 수단이 된 맥락에서 새겨 져 있습니다.
"금속 완화를위한 스케치"의 구성은 유기적이고 추상적 인 형태의 시각적 미로로 제시되며, Moser는 그래픽 디자인과 그림의 융합에서 그의 숙달을 보여줍니다. 이 작업은 캔버스의 2 차원 공간과 구호의 환상 사이의 변증법으로 표시되어 평면 표면을 초월하는 조각 전위를 시사합니다. 비행기와 볼륨 사이에서 풍성한이 대화는 Moser의 작품의 특징이며, 그는 종종 시각적 언어를 통해 빛과 그림자의 상호 작용을 탐구했습니다. 형태는 패턴으로 나뉘어 명시적인 캐릭터 나 이야기가 필요하지 않고 움직임과 깊이를 모두 암시하며, 이는 추상화에 대한 성향을 반영합니다.
이 작업의 색상 팔레트는 평온과 묵상을 불러 일으키는 톤의 미묘한 조화입니다. 금속 뉘앙스와 결합 된 부드럽고 끔찍한 색조는 촉각이 될 수있는 안도의 아이디어에 기여합니다. 이러한 색상의 사용은 작업을 시각적으로 풍부하게 할뿐만 아니라 아티스트가 작동하는 재료, 즉 금속과의 연결을 제안합니다. 여기서 Moser는 페인트뿐만 아니라 그의 스케치가 어떻게 세 차원의 작품이 될 것인지 예상하여 예술을 응집력있는 전체로 생각할 수있는 능력을 테스트합니다.
장식 디자인에 대한 Moser의 접근 방식은 자연의 미학과 다른 미디어의 통합을 소중히 여기는 Art Nouveau의 변형 인 Jungendstil의 영향을 반영합니다. "금속 구호를위한 스케치"는 경력의 전환 지점으로 간주 될 수 있으며, 여기서 디자인과 그림이 얽히고 시간의 관습에 도전하려는 작품을 만듭니다. 이 작품은 또한 Gustav Klimt와 Egon Schiele과 같은 예술가들이 가장 추상적이고 장식적인 접근법으로 구별되지만 그림과 장식을 탐구 한 다른 현대 작품과 관련이있을 수 있습니다.
"금속 구호에 대한 스케치"는 Moser의 가장 두드러진 작품 중 일부만큼 잘 알려져 있지는 않지만 혁신에 대한 헌신과 새로운 형태의 표현에 대한 검색을 나타냅니다. 그것은 탁월한 기술 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 탈퇴와 모더니즘의 움직임을 이끌어 낸 미학적 이상을 반영하는 것입니다. 이런 의미에서, Moser는 시청자에게 예술의 잠재력을 둘러싸는 경험으로 고려하도록 초대합니다. 여기서 두 차원과 3 차원 사이의 경계가 페이딩되어 모양과 물질이 확률로 가득 찬 대화.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.