설명
1928 년에 제작 된 Robert Henri의 "The Blonde Bridget Lavelle"그림은 Ashcan School으로 알려진 운동의 뛰어난 화가이자 지도자의 작업에서 이정표를 나타냅니다. 이 예술적 현재는 19 일과 20 일 초반 인간과 주변의 주변에 나타났습니다. 특히 앙리는이 작품에서 드러난 그의 모델의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄었다.
페인트를 관찰 할 때, 우리는 캔버스의 중앙에 서있는 그림 인 브리짓 라벨 (Bridget Lavelle)이 제시되며, 그의 금발 머리가 부드럽고 따뜻한 빛 아래로 빛납니다. Henri가 공간과 색상을 사용하는 방식에 의해 구성의 단순성이 향상됩니다. 황금빛 머리카락과 대조되는 어두운 블라우스를 입은 Lavelle의 인물은 그것을 프레임 할뿐만 아니라 친밀감과 친밀감의 공기를 제공하는 어두운 배경으로 둘러싸여 있습니다. 비교적 제한된 색상 팔레트의 이러한 선택은 모델의 머리카락의 밝기에 중점을 두어 시청자의 관심을 끌 수있는 초점을 만듭니다.
Henri가 사용하는 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크 기술은 작업에 특정 진동을 추가합니다. 모델 형태와 책을 모델링하는 그의 기술은 Lavelle의 초상화뿐만 아니라 생명과 성격을주는 미묘함에서도 분명합니다. 브리짓의 직접적인 모습, 친밀한 순간을 포착하는 것처럼 보이는 그의 눈은 시청자가 자신의 성격과 더 깊은 관계를 맺도록 초대합니다. 이 초상화는 단순히 물리적 표현이 아닙니다. 그것은 주제의 성격과 영혼에 대한 해석입니다.
Henri는 개인 표현의 수단으로서 예술 수비수였으며 "금발의 브리짓 라벨"에서이 철학은 명확하게 제시됩니다. Henri의 예술적 원에서 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Lavelle은 미적 대상으로 묘사 될뿐만 아니라 그 개성과 본질은 캔버스를 포화시키는 것처럼 보입니다. 이 작품은 도시 문화와 삶의 요소가 얽혀있는 시간의 사회에서 여성의 근대성과 역할에 대한 찬사로 볼 수 있습니다.
Henri 가이 그림을 제작하는 맥락은 또한 그 의미를 이해하는 데 필수적입니다. 변화와 사회적 변화의시기에, 예술, 특히 Henri와 같은 인물의 예술은 현대 생활의 현실을 반영하는 거울이됩니다. Henri의 친한 친구 일뿐 만 아니라 New York Artistic Circuit의 일부였던 Bridget Lavelle과 같은 모델의 선택은 개인적, 사회적 관계가 자신의 작업에서 가지고있는 관련성을 강조합니다.
마지막으로, "금발 브리짓 라벨"은 그녀의 시간과 특정한 맥락을 초월합니다. 그것은 예술의 진위를위한 투쟁과 색상, 빛 및 모양을 통해 인간의 복잡성을 포착하려는 욕구를 말하는 초상화입니다. Henri는 그의 직접적인 접근 방식과 모델에 대한 존중 으로이 작품에서 인간의 활력과 깊이에 대한 간증을 보는 세대의 예술가들에게 계속 영감을주고 있습니다. 이 초상화는 Robert Henri의 다른 유산과 마찬가지로 우리 주변의 삶의 미묘함에 대한 묵상과 감사를 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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