설명
1906 년에 그려진 Piet Mondrian의 "Scratched Sky와 Stuttering Mill"은 작가의 경력에 전환 기간에 등록되어 있으며, 그는 여전히 포스트 -인상주의 스타일을 강력하게 준수했습니다. 이 작품에서 Mondrian은 자연의 포착과 풍경의 표현에 들어갑니다.이 시대의 많은 그림을 특징으로합니다. 그는 그림을주의 깊게 관찰하면서 밀이 장면의 주인공이된다는 것이 분명합니다. 그 구조는 색상과 형태의 사용에서 나오는 견고성으로 두드러집니다.
이 작품의 색상 팔레트는 몬드리안의 다른 동시대 사람들의 무성한 팔레트에 비해 현저하게 냉정합니다. 지구 색조는 우세하며, 소박함과 자연 경관과의 연결을 제공하는 갈색과 녹색을 사용하여 우세합니다. 그러나 실제로 관심을 끌기는 것은 하늘입니다. 이것은 가볍고 어두운 색조의 줄무늬로 묘사 된 파란색으로 표시됩니다. 이 하늘의 계층화는 구성에 역학을 제공 할뿐만 아니라 구조와 순서에서 몬드리안 접근법의 특징 인 시각적 장력을 소개합니다.
"긁힌 하늘이있는 스터 터링 밀 (stuttering mill)"의 구성은 내장 요소와 자연 환경 사이의 섬세한 균형을 반영합니다. 밀은 강력한 표현에서 실제로 고정 된 것처럼 보일지 모르지만, 토론 적으로 흩어진 선이있는 안전한 하늘은 작업의 분위기를 강화시키는 거의 추상적 인 움직임을 시사합니다. 이 작품에는 인간 캐릭터가 존재하지 않지만 밀과 주변 환경의 상호 작용은 관중들에게 산업과 자연의 관계에 대한 암묵적인 대화를 제안합니다.
이 그림은 Mondrian이 아직 그의 특징적인 스타일의 직선과 기본 색상을 개발하지 않은 단계에 있습니다. 그러나 미래의 추상 탐사의 섬광은 인식되며, 선과 색상은 자신의 시각적 언어를 구조화하고 생성하는 데 근본적인 역할을합니다. 이 작품은 Mondrian이 어떻게 자신의 접근 방식이 형태의 단순화와 현실의 충실한 초상화 대신 본질의 표현으로 이동하기 시작 하는지를 나타냅니다.
"Scratched Sky가있는 Sturge Mill"은 Mondrian의 작품에서 풍경의 뿌리를 반영 할뿐만 아니라 순수한 추상화에 대한 진화의 개요로 간주 될 수있는 작품입니다. 따라서이 작품은 시청자가 기하학적 모양과 단순화 된 색상을 통해 하모니와 표현을 찾는 데있어 경험이 경험할 변형을 이해할 수있는 전환점이됩니다. 이 작업을 관찰 할 때, 자연 경관의 표현에서 결국 현대 미술의 가장 중요한 유산 중 하나가 될 씨앗이 어떻게 뿌려 지는지를 느낄 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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