설명
그의 이젤의 예술가의 초상화는 1660 년에 그린 유명한 네덜란드 예술가 렘브란트의 걸작입니다.이 그림은 그의 그림 연구에서 예술 작품을 연구하는 작가 자신의 초상화입니다. 그림은 드라마, 정서적 강도 및 과장으로 특징 지어지는 바로크 스타일의 예입니다.
그림의 구성은 매우 흥미 롭습니다. Rembrandt는 "Tenebrismo"로 알려진 기술을 사용하는데,이 기술은 빛과 그림자 사이의 강한 대비를 사용하는 것으로 특징 지어집니다. 그림에서 예술가는 대각선 위치에 있으며, 이는 움직임과 역 동성을 만듭니다. 또한 창문을 통해 들어가는 빛은 얼굴과 손을 비추고 깊이 효과와 현실감을 만듭니다.
페인트에서 Rembrandt가 사용하는 색상은 매우 풍부하고 생생합니다. 아티스트는 Red, Gold 및 Brown과 같은 따뜻한 색상 팔레트를 사용하여 따뜻함과 편안함을 만듭니다. 또한 빛과 그림자를 사용하면 그림에서 깊이 효과와 질감이 생깁니다.
그림의 역사는 매우 흥미 롭습니다. 예술가가 어려운 재정 상황에 있었을 때 렘브란트의 죽음 직전에 그녀가 그려 졌다고 믿어집니다. 그림은 아티스트로서의 능력을 보여주고 새로운 고객을 유치하려는 시도라고합니다. 그림은 예술가가 기대했던 상업적 성공을 거두지 못했지만 오늘날에는 렘브란트의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주됩니다.
언급 할 가치가있는 그림에 대한 알려진 측면은 거의 없습니다. 예를 들어, 예술가 뒤에있는 거울은 1642 년에 죽은 그의 아내 Saskia van Uylenburgh의 이미지를 보여준 것으로 여겨집니다. 또한 그림은 Vincent van과 같은 다른 예술가들에 의해 모델로 사용되었다고합니다. 1888 년에 작품 사본을 만든 Gogh.
결론적으로, 그의 이젤에서 예술가의 초상화는 작곡, 색상 및 기술로 눈에 띄는 바로크 아트의 걸작입니다. 또한, 그림의 이야기와 작은 알려진 측면은 미스터리로 가득 찬 매혹적인 작품으로 만듭니다.