설명
1878 년에 만든 Gustave Cailbotte의 "우산 아래의 화가"작품은 현대의 삶과 빛과 그림자의 미묘한 뉘앙스를 포착하는 작가의 마스터 능력에 대한 간증으로 세워졌습니다. 인상파 운동의 가장 두드러진 화가 중 하나로 여겨지는 Cailbotte는 주변 환경뿐만 아니라 이러한 공간이 초월적인 일이되는 순간을 대표하기 위해 노력합니다.
페인트에는 야외 공간의 화가가 자연스러운 그림자를 제공하는 우산을 보호하는 여름 풍경이 있습니다. 이 요소는 미적 기능을 충족시킬뿐만 아니라 상징주의와 안락함의 층을 추가하여 창조적 활동 속에서 피난처의 개념을 시사합니다. Caillebotte는 성찰과 반성의 순간을 포착하는 반면, 브러시가있는 주인공은 주변 세계와의 조용한 대화에서 빠져있는 것 같습니다.
작곡은 역 동성과 균형이 풍부합니다. 아티스트는 바닥을 향해 모양을 초대하는 관점을 사용하며, 가장 명확한 색조와 확산 형태는 환경의 무성한 특성을 제안합니다. 작품의 전선은 그림의 중심 축이며, 그 위치는 결단력과 명상 상태를 시사하는 화가의 그림에 의해 지배됩니다. 우산은 그 그림을 틀어 시청자가 창의적 행동을 향한 초점을 만듭니다.
Cailbotte는 자연과 조화로 눈에 띄는 생생한 색상 팔레트를 사용합니다. 초목의 녹색과 노란색은 모자의 가장 어두운 색조와 화가의 옷과 대조되며 피사체와 환경 사이의 에너지 대화를 설정합니다. 빛은 순간의 정서적, 대기 부담을 반영 하여이 작품에서 중요한 역할을합니다. 느슨하지만 의도적 인 브러시 스트로크를 통해 아티스트는 가벼운 효과를 달성하여 즉각 성과 존재감을 더합니다.
화가의 인물은 중심이지만 더 넓은 세상을 대표합니다. Cailbotte는 작품을 통해 예술적 창조 자체에 대한 내성을 제안하면서 그의 시대의 일상 생활에 경의를 표합니다. 예술가와 풍경 사이의 이러한 이원성은 그의 작품에서 일반적입니다. 예를 들어, 그의 작품들과 마찬가지로, 예를 들어, "비"또는 "예 레스의 노 젓는 사람" -, Cailbotte는 환경의 세심한 관찰과 일상을 시적으로 바꾸는 서정적 인 접근 방식을 결합합니다.
Cailbotte는 인상주의와 관련이 있지만 "그의 우산 아래의 화가"에서 입증 된 그의 구성에서의 관점과 기하학의 관점과 사용에 대한 그의 관심에 의해 구별됩니다. 환경에 대한 자유롭고 정서적 해석으로 현실적인 표현을 합병하는 그의 능력은 그것을 현대 예술에 대한 미래의 예술적 경향과 미래의 탐험 사이의 다리로 배치합니다.
결론적으로, "그의 우산 아래의 화가"는 예술가들의 삶과 그림의 행위를 축하하는 작품 일뿐 만 아니라 빛의 포착, 구성 및 감정에 대한 Cailabotte의 숙달을 보여줍니다. 매일 이 그림은 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 관중들과 계속 공명하여 예술가, 예술과 주변의 세계 사이의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.