설명
Robert Henri가 그린 1913 년의 "Red Coat"의 작품은 현실주의에 대한 그의 특별한 접근을 통해 인간의 성격과 일상 생활의 표현을 포착하는 예술가의 숙달의 놀라운 예입니다. Ashcan School 운동의 뛰어난 대표 인 Henri는 도시 생활과 주민들을 직접 그리고 장신구없이 묘사하는 데 관심이있었습니다. 이 작품은 주제의 심리적, 정서적 측면이 얽혀있는 스타일을 명확하게 반영한 것입니다.
그림에서 토마스라는 젊은이가 관찰되는데, 그는 더 중립적이고 우울한 배경에 눈에 띄는 눈에 띄는 빨간 코트를 입는다. 코트는 생생한 초점을 제공 할뿐만 아니라 환경의 고요함과 대조적으로 따뜻함과 행동을 제안하기 때문에 이러한 색상의 사용은 구성에 필수적입니다. Henri는 느슨한 브러시 스트로크와 유화의 표현적인 관리를 사용하여 작품에 시청자를 연결하는 역 동성과 삶의 감각을 제공합니다.
작업의 배경은 의도적으로 단순화되어 중심 인물을 강조합니다. 백그라운드에서 녹색과 갈색의 사용은 코트의 적색에 대한 효과적인 대비 역할을 할뿐만 아니라 정적이 아닌 일상 생활의 움직임을 시사하는 분위기를 조성하는 데 기여합니다. Thomas의 그림의 덜 정의 된 가장자리는 시청자가 대화의 중간에있는 것처럼보다 친밀한 방식으로 그를 연결할 수있게합니다.
초상화는 특정한 순간을 캡슐화하지만 친밀감을 반영합니다. 토마스의 표정은 관상적이고 거의 내성적이며, 그의 정신 상태에 대한 다양한 해석의 문을 열어줍니다. 작곡에는 다른 인물이 없지만 토마스의 존재는 가능한 이야기로 가득 찬 이야기를 불러 일으키기에 충분합니다. 단일 주제에 대한 모든 관심을 집중시키는 Henri의 선택은 인간 영혼의 깊이를 탐구하는 능력에 대한 간증입니다.
인상주의와 현실주의와 관련된 로버트 헨리 (Robert Henri)는 인간 경험의 다양성을 묘사하고자한다. Henri가 자신의 독특한 인감을 인쇄하기 위해 관리하지만 그의 선생님 인 위대한 초상화 연주자 인 William Merritt Chase의 영향은 분명합니다. "레드 코트와 함께 토마스 (Thomas with Red Coat)"는 다른 도시 초상화와 감정과 삶이로 들어간 장면을 포함하는 풍부한 제작의 예일뿐입니다.
20 세기 초의 맥락에서,이 초상화는 또한 변화하는 사회적, 예술적 요구를 반영한 것입니다. 노동 계급의 정직한 표현과 일상 생활의 세속적 인 측면은 학술 예술의 확립 된 규범에 대한 도전이었습니다. Henri는 개인의 진위와 독창성에 집중하기 시작한 시대의 예술가들을위한 새로운 방법을 열어 이러한 변화에 기여했습니다.
요약하면, "그의 빨간 코트와 함께 토마스"는 헨리의 색상과 기술적 능력을 대담하게 사용하는 것뿐만 아니라 인간의 성격의 복잡성을 포착하는 능력도 눈에 띄는 작품입니다. 회화는 우리 모두가 가지고있는 삶, 정체성 및 정서적 뉘앙스에 깊은 반영을 초대합니다. 그것은 그가 인간이라는 의미의 본질을 표현하기 위해 노력하는 예술가 인 Robert Henri의 유산의 중요한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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