설명
전통적인 러시아 예술의 논란의 여지가없는 교사 인 이반 빌리 빈 (Ivan Bilibin)은 "그리스도의 부활. Olshany -1900"의 가정 교회의 프레스코를위한 스케치를 포착 할 수 있습니다. 작품에서, 종교적 주제의 불멸 성이 철저한 세부 사항과 엄격한 구성으로 덮여있는 독특한 민감도가 엿볼 수 있습니다.
프레스코를위한 준비 스케치로 생각 된이 그림은 상징으로 가득 찬 균형 잡힌 구조를 가지고 있습니다. 부활하신 그리스도는 부인할 수없는 초점이며, 그의 인물은 장면의 중심에서 위엄있게 상승하여 하늘의 평온을 발산합니다. 그의 자세는 그의 팔을 들고 약간 널리 퍼져있는 인류에 대한 개방성과 죽음에 대한 승리를 상징합니다. 그리스도의 몸은 신성과 인류를 모두 반영하는 명확하고 안전한 선으로 묘사됩니다.
빌리빈이 사용하는 색상 팔레트는 냉정하지만 효과적이며, 주로 지상과 황금색 톤이며, 순결과 영성을 암시하는 파란색과 흰색 뉘앙스가 있습니다. 이 색상은 그리스도의 인물을 강조 할뿐만 아니라 배경과 다른 인물과 섬세한 대조를 이루어 부활의 순간의 초월을 강조합니다.
세부 사항을 관찰하면 Bilibin이 각 요소에 어떻게 주목하는지 알 수 있습니다. 그의 거룩함의 상징 인 그리스도의 머리 주위의 황금빛 후광은 시청자의 시선을 잡는 강도로 빛납니다. 그리스도의 발에는 유동적 인 옷과 날개가있는 날개로 표현되는 두 개의 천사 인물이 있으며, 이는 예배와 놀라움의 조용한 합창단에 참여하는 것처럼 보입니다. 이 천사들의 포함은 하늘의 분위기를 차량 할뿐만 아니라 관찰자의 시선을 신성한 주인공을 향한 안내합니다.
작곡의 배경은 간단하고 거의 미니멀리즘으로 주인공이 더 명확하게 강조 할 수 있습니다. 그러나,이 명백한 미니멀리즘은 단순성과 동의어가 아닙니다. 각 뇌졸중과 뉘앙스는 장면에 깊이와 치수를 제공하기 위해 신중하게 계산 된 것처럼 보이기 때문입니다. 건축 세부 사항은 중심 메시지에서 산만하지 않고 역사적, 영적 맥락을 추가하는 교회 구조를 모호하게 제안합니다.
빌리빈은 그림의 기술뿐만 아니라 러시아 민속 예술에 대한 깊은 지식뿐만 아니라 전통적인 요소를 혁신적인 방식으로 그의 작품에 통합하는 능력으로도 알려져 있습니다. 이 스케치에서 민속의 영향력은 덜 분명하지만 신성한 사람과 인간과 예술과 영적을 결합시키는 능력은 웅변으로 나타납니다. 정확한 드로잉 기술과 선과 색상의 훌륭한 관리는 전통에 대한 경건을 불러 일으키며 오래된 문제에 대한 새로운 활력을 제공합니다.
빌리빈의 "그리스도의 부활"은 예비 스케치이지만, 준비를 넘어서서 그 자체로 깊은 묵상과 존경을받을 가치가있는 작품이되는 숙달을 증명합니다. 그것은 우리에게 예술가의 기술적 재능뿐만 아니라 신성한 예술의 영원한 주제에 새로운 삶을 심는 능력을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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