설명
예술가 안토니오 비바 리니 (Antonio Vivarini)의 "그리스도의 몸의 폴리 프티 치 (polyptych)"그림은 그의 예술적 스타일, 마스터 작곡 및 색상 사용으로 눈에 띄는 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 원래 크기 339 x 183cm 인이 작품은 그리스도의 몸에 대한 매혹적인 비전을 제공하며 더 흥미로운 알려진 측면을 제시합니다.
Vivarini의 예술적 스타일은 정밀하고 세심한 세부 사항이 특징입니다. 폴리 포트의 각 인물은 인상적인 명확성으로 표현되며, 이는 인간 해부학과 정서적 제스처를 포착하는 작가의 능력을 보여줍니다. Vivarini가 그림의 깊이와 공간을 만들어 내기 때문에 원근법의 사용은 놀랍습니다.
작품의 구성은 균형 잡히고 조화 롭습니다. 폴리 포트는 여러 섹션으로 나뉘며, 각각은 그리스도의 삶의 다른 순간을 나타냅니다. 중앙 패널에서, 우리는 천사와 성도들로 둘러싸인 그리스도의 중심 인물을 발견합니다. 그 주위에, 측면 패널에서, 마지막 저녁 식사, 편모 및 부활과 같은 그리스도의 삶의 장면이 표현됩니다. 이 이야기 구조는 시청자가 그리스도의 역사를 일관되고 이해할 수있는 방식으로 따라갈 수있게합니다.
이 색은 Vivarini의 그림에서 중요한 역할을합니다. 따뜻하고 끔찍한 색조는 작업 전반에 걸쳐 우세하여 고요하고 명상적인 분위기를 조성합니다. 그러나 아티스트는 로스 앤젤레스의 직경 또는 측면 패널의 장식 요소와 같은 특정 세부 사항에서 더 강렬하고 생생한 색상을 사용합니다. 이 색상의 대비는 그림에 역학과 활력을 더합니다.
"그리스도의 몸의 폴리 오트 티크"의 역사는 매혹적입니다. 그것은 15 세기에 베니스의 중요한 교회에 의해 의뢰되었으며 1441 년경에 완성 된 것으로 여겨진다. 수세기 동안, 그 작품은 원래 위치에 남아 있었고, 충실한 사람들에 의해 감사하고 존경 받고있다. 그러나 19 세기에 그림은 보존 및 전시회를 위해 박물관으로 옮겨졌습니다. 그 이후로 그는 전 세계의 전문가와 예술 애호가들에게 존경을 받았습니다.
인식과 예술적 가치에도 불구 하고이 작업에 대한 알려진 측면은 거의 없습니다. 예를 들어, Vivarini는이 polyptic의 창조에서 그의 형제 Bartolomeo Vivarini와 협력하여 일할 수 있다고 제안되었습니다. 이 이론은 두 예술가의 작품들 사이의 스타일과 기술의 유사성에 기초합니다. 또한 일부 학자들은 피에로 델라 프란체스카 (Piero Della Francesca)와 같은 다른 르네상스 화가의 영향을 그리스도의 인물의 구성과 표현에 영향을 미쳤다.
요약하면, Antonio Vivarini의 "그리스도의 몸의 폴리 프티 치"그림은 예술적 스타일, 마스터 작곡 및 색상 사용으로 눈에 띄는 뛰어난 예술 작품입니다. 그것의 역사와 거의 알려진 측면은 예술계에 더욱 흥미롭고 귀중한 작품입니다.