설명
1886 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Fruit in a Bowl"그림은 아티스트가 학계의 관습에서 벗어나 생생한 색상, 단순화 된 모양 및 자연에 대한 거의 상징적 인 접근을 결합한 미학을 탐구하는 것을 반영합니다. 구성과 색상의 실험 기간을 대표하는이 작품은 단순하지만 연상적인 과일 배열을 통해 일상 생활의 본질을 불러 일으 킵니다.
구성의 중앙에서, 둥근 윤곽선의 그릇은 놀라운 조화를 이용할 수있는 다양한 과일을 유지합니다. 과일의 색상은 따뜻하고 대조적 인 색조가 풍부한 팔레트를 사용하는 Gauguin 스타일의 틀림없는 특징입니다. 과일에는 포화 색상이 있습니다. 오렌지와 레몬의 노란색과 오렌지는 배경에 비추는 반면, 아보카도 녹색은 그릇의 따뜻한 색조와 대조하여 작업에 생명을주는 색상의 대화를 만듭니다. 이 무성한 색의 사용은 후상의 특징이며, 그 중 구구 인은 가장 큰 지수 중 하나입니다.
과일 표면의 세부 사항에 대한 관심은 눈에 띄며 각 요소의 질감과 뉘앙스를 나타냅니다. 그러나 실제로 독창성을 향상시키는 것은 이러한 형태의 양식화 된 처리입니다. 과일의 현실을 제한하는 대신, Gauguin은 기하학과 채도가 주요 역할을하는 거의 장식적인 접근법을 통해 이들을 포착합니다. 이것은 나중에 그의 작품에서 발달 할 것, 특히 타히티에 머무는 동안 자연 요소와 상징적 표현 사이의 융합이 더욱 두드러진 것입니다.
그의 많은 작품에서와 마찬가지로 여기서, 당신은 또한 상징의 무게를 볼 수 있습니다. 과일 보울은 풍요 로움뿐만 아니라 삶 자체의 취약성에 대한 참조로 해석 될 수 있습니다. 이런 식으로, 그림은 표면 너머로 묵상을 초대하여 Gauguin이 그의 후속 작업에서 발전하기 시작한 철학적 배경을 시사합니다. 그러나이 작품에는 인간의 성격이 부족합니다.이 작품은 자연의 요소와 매일 미적 경건으로 취급되는 대상을 통해 자연의 요소와 가정 생활을 나타내는 데 중심적인 관심을 보여줍니다.
항상 더 깊고 더 중요한 형태의 표현을 추구 한 Gauguin 은이 작업을 사용하여 자연과의 강렬한 연결을 탐구합니다. "그릇에 과일"은 연습을 정의 할보다 개인적이고 상징적 인 예술적 언어로의 전환 경로를 기반으로합니다. 빛과 그림자의 사용은 단순화되었지만 그릇과 그 내용물에 깊이를 제공하여 공간의 개념과 2 차원 캔버스에서 물체의 3 차원 성을 강화시킵니다.
이 작품은 이미 그의 시대의 기대에서 멀어지기 시작한 Gauguin의 경력의 중요한 순간의 일부입니다. 인상주의의 영향은 분명하지만, 후속 작품에서 수행 할 독특하고 대담한 스타일의 길은 볼 수 있습니다. "그릇에 과일"은 일상 생활의 본질에 대한 연구, 이미 관찰 된 것 이상의 의미를 찾고있는 예술적 천재의 증언으로 볼 수 있습니다. 이 그림을 통해 Gauguin은 우리에게 가장 간단한 대상에서 본질적인 아름다움을 감상하도록 초대하여 인간 경험을 탐구하는 데있어 예술의 깊이를 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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