설명
19 세기 미국 교사 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 그의 작품에서 "그레이 앤 블랙 2 번 (Grey and Black No. 2 : Thomas Carlyle의 초상화”(1873)에 그의 스타일과 예술적 철학의 본질에 대한 내성을 제공합니다. 유명한 영국 작가 인 토마스 칼라일 (Thomas Carlyle)의 단색 톤으로 표현 된이 그림은 기존의 초상화의 단순성을 초월하려는 "그레이 앤 블랙의 휘슬러 시리즈"의 일부입니다.
작품의 구성은 시리즈의 특징적인 미니멀리즘과 음주를 반영합니다. 그의 급성 및 반사적 인 성격으로 유명한 사상가 인 Carlyle은 프로필로 앉아 깊은 묵상의 태도로 자신을 바라 보는 것으로 나타납니다. 프로파일의 선택은 단순히 일화가 아닙니다. 휘슬러는 시청자의 마음에 상징적이고 거의 조각 된 Carlyle의 이미지를 영원히 분해하고 싶어하는 것 같습니다. 캔버스의 수직 형식은 마치 마치 마치 자신의 생각에 놓인 것처럼 날씬한 인물과 주제의 피험자 포즈를 강조합니다.
색상은 그림에 필수적인 역할을합니다. 회색과 검은 색의 팔레트에 의해 지배되는이 작품은 빛과 그림자에 대한 연구를 제안합니다. 이 톤의 선택은 칼라일의 고유 한 우울함을 강조 할뿐만 아니라 휘슬러의 혁신적인 성격을 강조하여 제한된 색의 미학을 탐구합니다. 이 색소 감소는 깊이 손실을 초래하지 않습니다. 반대로, 시청자는 초상화의 깊이를 쌓는 미묘한 톤과 그림자의 미묘한 변형을 발견하도록 초대합니다.
기하학적 요소와 명확한 선으로 인물 사진의 기초도 놀랍습니다. Carlyle은 단순하고 거의 추상적 인 배경을 가진 공간에 배치되어 모든 관심이 인간의 인물에 집중할 수 있습니다. 배경 세부 사항의 이러한 경제는 사고가 아니라 모델의 내성을 강조하는 의도적 인 예술적 선택입니다. 여기서 휘슬러는 우리에게 동양의 철학, 특히 일본인에 대한 그의 사랑을 상기시켜줍니다. 여기서 주요 인물 주위의 공허는 대상 자체만큼 중요합니다.
Carlyle의 위치와 복장이 일반 구성에 미치는 영향을 강조하는 것도 필수적입니다. 그의 머리가 약간 기울어지고 그의 손이 사려 깊은 태도로 유지하면서 Carlyle은 고요한 명상의 본질입니다. 그의 어둡고 엄격한 옷은 그의 역사적 성격을 반영 할뿐만 아니라 휘슬러가 선택한 냉정한 색상 팔레트를 보완합니다.
이 작품의 덜 알려진 측면 중 하나는 역사적이고 개인적인 맥락입니다. 휘슬러는 서양 예술에서 초상화의 개념을 재정의하는 데 관심이 있었을 때 그의 경력에서 중요한 순간에 Carlyle을 그렸습니다. 단순히 "초상화"대신 "배열"에 중점을 둔 그림의 제목은 휘슬러가 문자 적 표현보다 시각적 심포니와 더 잘 맞추려는 의도를 나타냅니다. 이 접근법은이 작품을 예술적 관습에 도전하기 시작한 빅토리아 시대의 희귀 진주 인 초상화와 추상주의의 공생으로 변형시킵니다.
요약하면, "회색과 검은 색 No. 2 : Thomas Carlyle의 초상화"는 휘슬러의 미학, 철학 및 기술을 고유하게 내성적이고 대담한 표현으로 병합하는 능력을 캡슐화하는 걸작입니다. 휘슬러는 감소 된 팔레트, 기하학적 구성 및 정서적 깊이를 통해 칼라일에게 경의를 표 할뿐만 아니라 서양 그림에서 초상화의 연상적인 잠재력을 재정의합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.