설명
1843 년 Eugène Delacroix가 그린 "Hamlet and Horacio"는 윌리엄 셰익스피어의 비극의 중요한 순간을 캡슐화하면서 색상과 작곡을 통해 인간 드라마와 똑똑한 감정을 표현하는 예술가의 숙달에 대한 증언으로 서있는 작품입니다. . 낭만주의의 맥락에있는이 작품은 드라마와의 델라 크로이스 매혹뿐만 아니라 복잡한 이야기의 본질을 포착하는 능력을 반영합니다.
그림에서 우리는 매장 환경에서 햄릿과 호라시오를 관찰합니다. 매장의 작품에 의해 설명 된 공간은 멀리 떨어져 있습니다. Delacroix는 중심 문자를 전경에 배치하기로 결정하여 시청자의 표현과 태도에 즉시 관심을 끌었습니다. 그의 명상적인 입장을 가진 Hamlet과 신중하게 관찰되는 Horacio는 죽음과 사망률에 대한 깊은 반영을 불러 일으키는 장면에서 짜여져 있습니다. 그의 입장의 이중성은 슬픔과 사임이 모두 불가피한 죽음의 불가피성에 직면 한 햄릿의 내부 갈등을 암시합니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 생생한 색상 사용으로 유명한 Delacroix는 캐릭터의 어두운 옷과 지형에서 나오는 노출 된 뼈의 대상 사이에 극적인 대조를 이룹니다. 논의. 빛의 손길로 강조된 끔찍한 색상 팔레트는 시청자가 장면의 압제적인 분위기에 몰입하도록 초대합니다.
그레이브스는 존재하지만 시각적 나레이션의 초점이 아니며, 모든 사람을 줄이는 죽음의 상징으로 해석 될 수있는 반면, 주인공은 그 운명에 직면 한 인간 의식을 상징합니다. 이 구성 선택은 내부 대화, 우울함 및 작업에 스며드는 상실감의 중요성을 강조합니다.
Delacroix가 수용 한 낭만주의, 예술적 운동, 감정과 개성,이 그림에서 명확하게 나타나는 특성을 강조했습니다. Delacroix는 이전의 신고 성의 차가운 이유와 거리를두고있을뿐만 아니라 인간의 감정의 극적인 표현과 삶의 뉘앙스와 사랑에 빠지게됩니다. 그러한 조밀하고 중요한 문학적 문제를 해결할 때, 그것은 그림과 함께 문학을 얽히고 인간의 상태에 대한 작품을 반영으로 바꾼다.
Delacroix의 작품의 맥락에서, "Hamlet and Horacio on the Graves"는 "Sardanápalo의 죽음"또는 "넬슨의 마지막 여행"과 같은 문학에서 영감을 얻은 다른 작품들 중 하나입니다. 그러나이 그림은 풍부하고 깊은 시각적 경험을 제공하는 삶과 죽음 사이의 대화에만 초점을 맞추고 있습니다. 캐릭터와 공간의 상호 작용은 삶의 취약성과 끝의 불가피성에 대한 보편적 인 메시지를 보냅니다.
따라서이 작품은 "햄릿"에서 순간을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 인간의 존재를 높이는 수수께끼에 대한 강력한 의견, 묵상을 불러 일으키고 현대 관중에서 계속 공명하는 작품입니다. Delacroix는 그의 민감한 해석과 세부 사항에 대한 세심한 관심으로 가장 혼란스럽고 보편적 인 진실 중 하나를 포착합니다. 죽음은 모든 사람의 위대한 레벨링, 오늘날 창조 시점과 마찬가지로 오늘날에 남아있는 계시입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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