그라나다 풍경 -1871

스페인 낭만주의이자 인상주의의 선구자 인 마리아노 포르투니 (Mariano Fortuny)와 마르살 (Mariano Fortuny and Marsal)은 그의 작품 "그라나다의 풍경"(1871) 스페인에 머무르는 동안 그에게 영감을 준 안달루시아 도시의 마법의 분위기와 고요한 아름다움을 포착합니다. 그것은 역사 전반에 걸쳐 수많은 예술가들에게 관심의 초점이었습니다. 이 그림에서 Fortuny는 풍경의 낭만적 인 이상화에서 멀어지고 빛과 색상이 근본적인 역할을하는보다 즉각적이고 생생한 현실을 나타냅니다.

"그라나다 풍경"구성은 시청자의 시선을 캔버스를 통해 이끌어내는 조화로운 요소 구성으로 표시됩니다. Fortuny는 위의 접근 방식을 사용하여 Granada 풍경의 확장을 인식 할 수 있으며, 배경에 장엄한 Alhambra,이 지역의 역사적 및 건축 적 부에 대한 명확한 언급이 있습니다. 멀리서 잃어버린 순서로 배열 된 건물은 주변을 둘러싼 산과 대화하는 것처럼 보이며, 자연과 인간의 일 사이의 소속감과 연결감을 만듭니다. 풍부한 녹지로 칠해진 숲과 경사가 포함되어 자연 환경의 활력을 강조하고 그림에 깊이와 3 차원의 느낌을 더합니다.

이 작업에서 색상 사용은 가장 강력한 측면 중 하나입니다. Fortuny는 안달루시아 기후와 햇빛의 따뜻함을 불러 일으키는 활기찬 팔레트를 사용합니다. 그림의 아래쪽에서 우세한 색조는 오후의 들판의 녹색과 미묘한 황토 경험입니다. 이러한 색상의 상호 작용은 시각적 아름다움에 기여할뿐만 아니라 하늘과 지구 사이의 경계가 흐릿 해 보이는 거의 꿈 같은 환경을 시사합니다.

이 작품은 눈에 띄는 인간 인물을 제시하지는 않지만, 주민들의 일상 생활이 풍경 자체에 암시적인 것처럼 거의 영적인 존재감이 있습니다. 이것은 Fortuny의 작품에서 일반적인 특징이며, 종종 환경과 인간 사이의 관계를 탐구하면서 직접적인 표현없이 장소의 본질을 반영합니다. 시청자는 필드에있는 사람들의 활동이나 도시의 번잡함을 상상할 수 있었지만, 결석하더라도 작품의 생생한 분위기에서 느끼는 것입니다.

"Granada의 풍경"은 Fortuny의 스타일의 진화에 대한 간증으로, 현실감과 자연주의의 영향으로 가득 찬 시대에 혁신적인 방식으로 빛과 색상의 캡처를 실험 할 수있었습니다. 그의 느슨한 브러시 스트로크 기술과 빛의 게임은 인상주의와 포스트 -인상과 같은 나중에 피는 움직임을 예상하여 현재 순간의 인식을 강조했습니다.

스페인 예술의 역사 에서이 작품은 조경 표현의 이정표로 서 있으며 특정 장소의 특이성과 변화하는 조명을 탐구하려는 현대 예술가들의 다른 작품과 일치합니다. Fortuny의 영향력과 그의 "그라나다의 풍경"은 오늘날에도 계속해서 공명하고 있으며, 미학뿐만 아니라 묘사하는 지역의 문화적 기억과 정체성을위한 차량으로서도 풍경의 중요성을 상기시켜줍니다.

결론적으로, "그라나다의 풍경"은 캔버스의 장소가 아닙니다. 마리아노 포트 니 (Mariano Fortuny)의 작업을 통해 시간을 초월하고 동시에 친숙하고 항상 항상 풍경에 대한 소속감과 감탄감을 불러 일으키는 감정, 감각 및 그라나다의 본질의 전환입니다. 신비한. 이 작품은 시청자가 자신의 아름다움에 몰입하고 Fortuny 가이 잊을 수없는 땅과 확립 한 감정적 인 관계를 공유하도록 초대합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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