설명
Francisco Goya의 작품 "1799)는 18 세기 스페인에서 일상 생활을 매혹적으로 표현하여 작가의 기술적 능력과 깊은 사회적 관찰을 모두 캡슐화합니다. 이 그림에서 Goya는 농촌 환경의 세계에 자신을 몰입하여 여성들이 Hilar의 활동에 전념하는 일의 순간을 보여줍니다. 장면은 친밀한 환경에서 발전하여 빛이 부드럽게 흐려져 어둠과 노동자의 옷의 색과 머리카락을 강조하는 선명도 사이의 대조를 만듭니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. Goya의 팔레트는 황토와 갈색에서 회색과 흰색의 접촉에 이르기까지 지상적이고 미묘한 뉘앙스가 특징입니다. 이 색상은 당시 의류의 진실한 표현을 제공 할뿐만 아니라 시청자에게 열과 친밀감을 불러 일으 킵니다. 주름과 질감으로 가득 찬 여성들이 가지고 다니는 섬유는 형태와 운동을 포착하는 데있어서 그들의 숙달을 보여주는 Goya의 브러시 스트로크와 석방을 통해 살아있는 것처럼 보입니다.
"Finally"에서, 구성은 스피너의 그림으로 형성된 삼각형 주위에 구성되어 시청자의 시선을 서로 마찬가지로, 여성과 서로 연결하는 이야기 유대를 만듭니다. 자세에 집중된 표현과 진미를 가진 중심 인물은 관심의 초점이며, 일상 생활 에서이 활동의 중요성과 시간과의 관계를 강조하는 Hilar의 행동과 완벽하게 조화를 이루고있는 것 같습니다. 필드.
Goya는 종종 사회에 대한 그의 비판과 후기 작품에서 그의 비난 문제로 인정 된이 그림에서 더 친근하고 매일 더 많은 시간을 제기하지만, 시간의 힘든 여성들의 삶에 미묘한 반영이 면제되지는 않았다. 시각적 이야기는 직장에서의 존엄성과 세대에서 세대로 간 전통에 대한 헌신을 보여줍니다. 힐러 자신의 행동은 일상과 일이 불가피한 삶 자체의 음모에 대한 은유가된다.
역사적으로, 고야는 고전주의와 근대성 사이의 다리로 여겨져 왔으며, 18 세기 후반의 캐논과 거리가 멀어지기 시작한 18 세기 후반의 생산에 "정교하게"가 새겨 져있다. 이 작품은 시대의 예술에서 농촌 생활과 여성의 다른 표현과 일치하지만 Goya 가이 기술을 감정과 이야기로 통합하는 방식은 그것을 구별합니다. 세부 사항에 대한 그의 관심과 그의 인간 인물에게 삶과 성격을 주입하는 능력은 예술사에서 엄청난 유산을 남긴 예술가의 위대함을 강조합니다.
따라서 "그들은 정밀하게"자신의 시대의 일상 사업에 대한 시각적 증언이 될뿐만 아니라 기술과 민감성이 수 세기에 걸쳐 계속 공명하고 매료되는 교사의 숙달을 반영합니다. 이 작품에서 Goya는 눈에 보이는 것을 보여줄뿐만 아니라; 또한 시청자에게 일과 삶에 대한 더 깊은 반영, 예술사에서 일을 기둥으로 만드는 특성을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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