설명
1890 년에 그린 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "그녀의 발을 건조시킨 소녀"작품은 어린 시절의 친밀하고 연상적인 표현에 우리를 몰입시킨다. 인상주의의 교사 중 한 명인 Renoir는 어린 시절의 가벼움과 취약성을 미묘하며 깊은 아름다움으로 공명하는 매일의 순간을 포착합니다. 그림의 주인공 인 젊은 여성은 천으로 발을 말리기 위해 노력하는 반면, 맨발은 돌이나 테이블의 맑은 표면에 놓여서 청소년과 관련된 신선함과 자유를 불러 일으 킵니다.
이 구성은 물과의 접촉이 흔한 해안 또는 농촌 환경에 위치한 자연적인 분위기를 시사하는 풍경으로 둘러싸인 중심 인물을 강조하는 각도가 특징입니다. 그녀의 가벼운 머리카락과 흰색 드레스를 입은 소녀는 그녀를 둘러싼 가장 어두운 환경과 달리 빛납니다. 부드럽고 빛나는 색상 의이 선택은 다시 잉글 렌더 스타일의 독특한 밀봉으로, 색상의 선명도와 깊이를 제공하는 미묘한 그림자의 균형을 유지합니다. 확산 가벼운 빛은 장면을 목욕시켜 순간의 진미를 강조하고 거의 미묘한 분위기에서 소녀를 감싸고 있습니다.
이 작업에서 색상의 선택은 기본입니다. Renoir는 부드러운 노란색에서 파란색 및 녹색에 이르기까지 따뜻한 색조를 사용하여 조화와 평온함을 만듭니다. 리노베이션의 전형적인 페인트의 질감은 느슨한 브러시 스트로크를 제시하여 관중이 색상 진동을 인식 할 수있는 느슨한 브러시 스트로크를 나타냅니다. 이 접근법은 제시된 행동의 신선함과 자발성과 소녀로부터 나오는 평온한 행복의 공기를 전달하는 데 도움이됩니다.
작품의 캐릭터는 제한적입니다. 주요 접근법은 의심 할 여지없이 소녀입니다. 그러나 그들의 태도와 행동은 시청자와 감정적 인 관계를 보여줍니다. 그의 발을 건조시키고 순수한 결백의 순간을 캡슐화하는 행위에는 평화와 평온함이 있습니다. 이 친밀감은 일상적인 상황에서 여성과 어린이를 종종 묘사 한 르누아르의 작품의 특징이며,이 단순한 기쁨의 순간을 공유하도록 초대합니다.
"그녀의 발을 건조시키는 소녀"는 또한 후기 리노베이션 기간을 대표하며, 그녀의 스타일은 더 큰 색상 강도와 때로는 더 큰 형태의 단순화를 향해 진화했습니다. 이 작품은 "보트의 점심"과 같은 그의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지 않지만, 그는 일상 생활의 주제와 자연광에 초점을두고 있습니다.
어린 시절의 문제에 대한 관심과 리노이어 사업에서 가족 생활의 탐구는 어린 시절이 유명하고 문서화 될 가치가있는 생명의 단계로 간주되기 시작한 시대의 예술에서 더 넓은 충동을 반영합니다. 이런 의미에서, "그녀의 발을 건조시키는 소녀"는 인상주의의 걸작 일뿐 만 아니라 단순하지만 중요한 삶의 순간에 전념하는 갱신에 대한 사랑과 관심의 간증이기도합니다.
따라서,이 작품을 통해 Renoir는 시청자에게 임시의 아름다움을 고려하도록 초대하고, 따라서 우리를 맹렬한 순간과 연합시키는 정서적 유대를 반영하도록 초대합니다. 그녀는 발을 말리려고하는 소녀처럼, 그녀는 인생 자체가 감사 할 가치가있는 일련의 섬세한 순간임을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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