설명
Ferdinand Hodler의 "The Day"(1900)는 상징의 본질과 인간 상태의 가장 순수하고 가장 초등적인 형태로 인간 상태의 표현을 찾는 작품입니다. 스위스와 유럽의 상징주의의 가장 중요한 화가 중 하나 인 Hodler는이 작품에서 자연과 우주와 조화를 이루는 인간의 합성을 추구합니다.
언뜻보기에 "The Day"는 엄격하지만 강력한 구성에 깊은 인상을줍니다. 이 장면은 벌거 벗은 남자의 중심 인물에 의해 지배되며, 산악 풍경에 서서 옷이없는 여러 캐릭터들로 둘러싸여 있습니다. 여성 인물은 경건이나 감탄으로 해석 될 수있는 태도로 그를 향한 경향이 있습니다. 이러한 신체의 배열은 일상적인 현실을 초월하는 대칭을 만들어 초월과의 관계를 시사합니다.
Hodler가 사용하는 색상 팔레트는 의도적으로 제한되어 있으며, 주로 지구의 색조, 하늘의 푸른 색 및 그림의 흰색입니다. 이러한 색상의 사용은 장면의 순도와 단순성의 느낌을 강화할뿐만 아니라 평온과 묵상의 분위기를 조성합니다. 하늘의 푸른 색은 산 배경과 합쳐지는 것처럼 보이지만, 맨발의 목표는 자연스러운 배경의 커튼에 눈에 띄고 캐릭터에게 거의 미묘한 품질을 제공합니다.
"The Day"의 가장 눈부신 요소 중 하나는 Hodler가 인간의 인물을 가진 방식입니다. 얼굴 포즈와 표현에는 특정 감정이없는 것처럼 보이며 시청자는 현장에서 자신의 감정과 해석을 투영 할 수 있습니다. 이 접근법은 또한 철학과 영성에 대한 Hodler의 연구의 영향, 특히 "평행주의"(병렬주의)의 개념을 반영하며, 이는 모든 형태와 경험이 조화로운 균형으로 서로 연결되어 있다는 생각을 탐구합니다.
Ferdinand Hodler는 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 개인적인 삶과 질병과 상실에 대한 경험에 깊은 영향을 받았습니다. 이러한 경험은 그들의 예술에 내성적 인 품질과 "날"에 공명하는 중력을 촉진합니다. 자연과의 거의 공생에서 인간 인물의 표현은 이상화 된 존재 상태, 아마도 지상의 삶의 환난을 피하려는 욕구를 시사합니다.
"The Day"는 시각적 표현 일뿐 만 아니라 우주와의 관계에서 인간 존재에 대한 철학적 명상이기도합니다. 이 그림은 시청자가 미적 아름다움을 감상 할뿐만 아니라 가장 깊은 의미를 반영하도록 초대합니다. 그의 독특한 스타일과 인간과 자연에 대한 독특한 비전을 가진 Hodler의 작품은 그의 예술적 천재에 대한 지속적인 간증과 인간 경험의 본질을 포착하는 능력으로 남아 있습니다.
요약하면, Ferdinand Hodler의 "The Day"는 구성 단순성과 감정적이고 영적 깊이를 결합한 훌륭한 작품입니다. 색상을 사용하여 캐릭터의 배열과 자연과의 신비로운 연결의 유발을 통해 Hodler는 우리에게 인류와 우주의 위치에 대한 독특하고 강력한 비전을 제공합니다. 이 작품은 현대 대중과 계속 공명하며, 우리 삶의 균형과 조화에 대한 다년생 수색을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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