설명
1909 년에 그려진 Édouard Vuillard의 "굴뚝 선반에있는 Statuillas"는 프랑스 예술가 제작에서 반복되는 주제 인 가족 친밀감의 환경의 일부입니다. Nabi 운동의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Vuillard는 풍부한 팔레트를 통해 일상 생활의 본질을 포착 할 수있는 능력과 거의 장식적인 접근 방식으로 상징주의를 융합시키는 독특한 스타일로 두드러집니다.
이 그림에서 벽난로 선반은 정적이지만, 활력과 미묘한 긴장의 감각을 불러 일으키는 일련의 조상 세트의 시나리오가됩니다. 이 작곡은 의도적 인 공간의 조직을 보여줍니다. 각 성격이 함유 된 조상은 자료를 초월하는 우주에서 말하는 것처럼 보입니다. Vuillard가 표면을 사용하여 그림자와 빛으로 연주하는 방식은 그의 스타일을 상징하여 묵상을 불러 일으키는 질감을 만듭니다.
이 작품의 색상은 따뜻하고 차가운 색조의 조합에서 Vuillard의 숙달을 반영하여 포괄적 인 분위기를 만듭니다. 갈색, 황토 및 녹색의 변형은 현장에 깊이와 미묘한 복잡성을 제공하는 시각적 춤에 얽혀 있습니다. 이 색수 접근법은 조상을 강조 할뿐만 아니라 환경의 친밀감을 강화하는 기금 역할을합니다.
인간의 인물은 작품에 나타나지 않지만, 보이지 않는 손의 존재는 길 들여진 대기와 선반의 맥락에서 직관됩니다. 이것은 Vuillard의 작품의 특징이며, 그는 종종 주인의 기억을 가지고있는 거주 공간과 대상의 표현을 통해 인간의 활동을 제안합니다. 약간 비스듬한 각도에서보기의 선택은 또한 시청자가 누군가의 집에서 일시적인 순간을 우연히 관찰하는 것처럼 즉각적인 감각에 기여합니다.
또한이 작업은 인테리어 디자인과 국내 생활을 반복적으로 탐구하는 Vuillard의 생산의 더 넓은 맥락에서 삽입됩니다. 이 접근법으로 그는 문학 및 극장과 같은 그의 시대의 다른 예술적 분야와 대화를 시작할 수 있었으며, 여기서 가정의 표현과 즉각적인 환경은 풍부한 시각적 이야기의 시나리오가되었습니다. "테이블 위에있는 것"및 "정원의 여성"과 같은 Vuillard의 비슷한 그림은 또한 일상 생활과 공간의 상징을 탐구하여 각 대상이 그 존재를 통해 이야기 할 이야기가 있다는 생각을 강화합니다.
"굴뚝 선반의 Statuillas"는 단순한 시각적 표현이 아닙니다. 그것은 발화의 행위입니다. Vuillard는 빛, 색상 및 구성의 섬세한 처리를 통해 종종 변동성이있는 것처럼 보입니다. 이 작품은 나비 페인팅의 숙달과 우리를 둘러싼 삶에 대한 내성적 인 모습을 제공 할 수있는 Vuillard의 능력에 대한 간증으로 남아있어 사소한 것을 매우 중요한 것으로 바꾸었다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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