설명
Theo Van Dosburg의 "Chrysanthemums의 타로"(Chrysanthems의 Jar)는 작곡 요소의 신중한 상호 작용을 통해 색과 모양의 미묘함을 탐구하도록 초대합니다. 이 작품에서 Stijl 운동에서 근본적인 역할로 유명한 Van Dosburg는 단순한 자연주의를 관리합니다.
"국화의 타로"에서, 우리는 시청자의 관심을 집중시키는 꽃병을 관찰합니다. 꽃병 구조는 넓은베이스와 목이 상단을 향해 개선 된 양식화 된 형태로 표시되며, 이는 과도한 장식품을 제거하려는 명확한 의도를 보여줍니다. 이 꽃을 직접 그리고 추상적으로 표현하기위한 선택은 단순화, 기하학 및 기본 색상 사용을 통해 보편성을 찾는 Stijl의 원리와 일치합니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Van Dosburg는 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이를 움직이는 팔레트에 의지하여 잎의 깊은 녹색과 대조되는 밝은 노란색과 부드러운 장미를 결합합니다. 이 색상은 신선한 꽃의 활력을 제안 할뿐만 아니라 묵상을 초대하는 균형 잡힌 시각적 조화를 생성합니다. 배경의 평평한 표면은 현대 미술의 발전에 필수적인 원칙 인 2 차원에 닿는 것처럼 보이는 그림 공간을 제안합니다.
그러나 인간 인물이나 복잡한 이야기 장면이 없음에도 불구하고 "국화 항아리"는 빈 작품이 아닙니다. 꽃의 표현에서 세부 사항에 대한 관심은 자연과 예술 사이의 대화를 반영합니다. 자연과 예술 사이의 대화는 그림의 주제가 자연 세계와 예술적 해석 사이의 관계가 탐구되는 매체가됩니다. 이 작품은 평온과 고요함을 불러 일으키며 예술사에서 반복되는 주제 인 꽃의 임시 아름다움에 대한 찬사 역할을합니다.
예술 이론가이자 De Stijl의 창시자 중 한 명인 Theo Van Dosburg는이 그림을 사용하여 형태와 통제 된 팔레트의 감소를 통해 압박을받는 해결 된 현실을 제시합니다. 이 작품은 예술이 전통적인 표현에서 분리되기 시작하여 새로운 형태의 표현을 받아들이는 순간을 나타냅니다. 스타일 적으로,이 작품은 큐리스트와 우월 주의자들도 기하학적 형태를 통해 현실을 단순화하려고했던 동일한 예술적 전류의 다른 작품들과 비슷하지만, Van Dosburg는 장식과 색상 사용에 대한 접근 방식에 의해 구별되지만 요소 구조적으로 구별됩니다.
그러므로 "Chrysanthemum Jar"는 20 세기 초 예술의 패러다임 예제이며, 이는 STIJL 운동의 발전 상태를 포착 할뿐만 아니라 자연 표현과 추상화 사이의 교차점에 대한 반사를 초대합니다. 색과 모양을 탐구함으로써,이 작품은 현대 예술의 진화에 대한 연구와 관련이 있으며, 현대 예술적 환경에서 감각과 개념 사이의 다리 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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