설명
1922 년에 만들어진 Lovis Corinth의 "국화 및 Amarilis와 함께 자연을 험악한 자연"은 죽은 자연의 분야에서 독일 화가의 석사 학위에 대한 감동적인 증언으로 세워졌습니다. 이 구성에서, 고린도는 관찰의 평온과 그림의 역 동성을 얽힐 수있는 특별한 능력을 나타냅니다. 꽃의 선택은 중요합니다. 국화와 노란색은 색과 활력의 전시를 제공 할뿐만 아니라 수세기에 걸쳐 지속 된 꽃 예술의 상징주의의 전통을 반영합니다.
이 작곡은 대담하고 거의 인상적인 접근 방식으로 표시되며, Corinth는 캔버스에서 살아있는 것처럼 느슨하고 생생한 브러시 스트로크를 사용합니다. 꽃은 꽃병에 제시되지만 아마도 작품의 가장 정교한 요소는 아니지만 작가가 배치 한 꽃의 화려 함을 이상적인 지원으로 사용합니다. 크라이 산맥은 방사형 형태와 다중 음영을 갖춘 우아하고 묘사 된 꽃잎이있는 방사형 형태와 다중 음영, Amarilis는주의의 중심을 차지하며 색의 뉘앙스뿐만 아니라 꽃잎을 통해 여과되는 빛, 기술을 포착합니다. 그 고린도는 기술로 다루었습니다.
이 그림의 색상 사용은 기본입니다. 따뜻한 색조와 깊은 그림자가 풍부한 팔레트는 거의 감각적 인 묵상을 초대합니다. Amarilis는 강렬한 장미를 가진 chrysanthemum의 노란색과 흰색 생동감과 대조적으로 분위기와 향수를 모두 깨우는 색상의 공생을 만듭니다. 이 색상 탐사는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 오히려, 코린트가 시청자에게 전달하려는 것은 감정적 이야기의 일부입니다.
이 작품에 인간이나 동물 인물이 없으면 장면의 명상적이고 정적 인 특성을 강조합니다. 더 넓은 맥락에서, 이것은 Corinth의 작품에서 반복되는 주제 인 임시 생활에 대한 명상을 암시하며, 자신의 건강과의 투쟁을 포함하여 개인적인 경험은 끊임없이 예술에 흘러 갔다. 따라서 꽃의 우아함은 예술가가 잘 포착하는 일시적인 아름다움에 대한 은유가됩니다.
19 세기 말부터 20 세기 초까지 활동적인 고린도는 개인 표현과 기술적 자유의 가치가 칭찬 된 포스트 인상 운동에서 두드러진 인물이었습니다. 빛과 색상에 대한 그의 초점은 종종 Fauvistas의 업적을 예상하여 색상이 전통적인 모양과 그림이 할 수없는 방식으로 감정을 불러 일으킬 수 있다는 생각을 탐구합니다. 이것은 특히 "국화와 노란색의 죽은 자연"과 관련이 있으며, 여기서 색은 표현의 차량이됩니다.
생산의 맥락에서,이 작품은 일련의 풍경과 코린트가 유기농과 그림 사이의 관계를 조사하여 시대의 흐름과 공명하는 시각적 하모니를 만듭니다. 그러나 독창성은 테마의 선택뿐만 아니라 일상에 생명을 줄 수있는 능력에 있습니다. 따라서 Corinth의 죽은 자연은 단순한 기술 운동이 아니라 시청자와의 깊은 대화이며, 그에게 임시의 아름다움을 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, "국화와 노란색을 가진 죽은 자연"은 꽃병의 꽃을 나타내는 것이 아닙니다. 자연의 아름다움을 관찰하여 발생할 수있는 감정적 깊이를 탐구하는 것은 초대입니다. Lovis Corinth는 색상, 모양 및 구성의 숙달을 통해 일시적인 화려 함을 포착 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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