설명
러시아 아방 -가르드에서 큰 관련이있는 인물 인 카지미르 말레비치 (Kazimir Malevich)는 그의 작품에서 "교회의 농민 여성"(1912) 형태와 영성 사이의 복잡한 관계가 풍부한 창문을 "교회의 농민 여성"(1912) 우리에게 제공한다. 예술적 진화의 중요한 순간에 위치한이 작품은 저자의 그림과 사회적 관심사에 대한 귀중한 간증입니다.
이 그림은 교회 인 것처럼 보이는 농민 여성 그룹을 묘사합니다. 신중하게 표현 된이 그림은 전통적인 의상을 입고 있으며 생생한 색상과 간단한 기하학적 모양으로 눈에.니다. 이러한 색상과 모양의 사용은 Malevich Cube-Fouturist 단계를 가리 며, 여기서 형태의 분해 및 추상화가 나타납니다.
주의를 사로 잡는 것은 즉시 인간 형태와 건축 공간 사이의 병치입니다. 교회는 간신히 설명되어 있지만 농민 인물을 거의 상징적 인 수준으로 올리는 것처럼 보이는 배경 역할을합니다. Malevich는 컬러 블록과 정의 된 선을 사용하여 여성의 옷과 얼굴에 생명을주고,이 기간 동안의 작품의 특징 인 중요성과 정서적 접근성을 모두 포착합니다.
그림에 색상을 사용하는 것은 대담성과 상징적 의도에도 현저합니다. 빨간색, 파란색 및 검은 색의 색조는 사회적, 경제적 차별화뿐만 아니라 심리적 깊이를 시사하는 극적인 대조를 만듭니다. 색상은 수치를 장식 할뿐만 아니라; 그들은 또한 농민 생활의 경도와 영적 구속의 희망을 가리키는 미묘한 상징주의가있는 것처럼 보입니다.
이 작품은 Malevich가 아직 우월주의에 들어 가지 않았던 맥락에서 발생한다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 그러므로 "교회의 농민 여성"은 현실적인 표현과 추상적 열망 사이의 긴장이 완전히 개화되는 중간 단계로 볼 수 있습니다.
이 작품은 또한 사회적 의견으로 해석 될 수 있습니다. 20 세기 초 러시아에서 농민들은 종종 관습과 전통적인 삶의 소지자였으며, 신성한 환경에 그것들을 배치함으로써 Malevich는 사회적, 영적 구조에서 그들의 중요성을 주장합니다. 이 여성들을 그들의 구성의 중심에 두는 행위는 일의 반복적 인 주제 인 평범한의 신성함을 강화시킨다.
요약하면, "교회의 농민 여성"은 Malevich의 가장 추상적이고 이론적 인 스타일로의 전환을 이해하는 핵심 작품을 구성합니다. 지상과 영적, 현실적, 초록을 섞는 그의 능력은이 작품을 그의 예술적 천재의 숭고한 예입니다. 그림은 특정 시간과 장소에 대한 시각적 문서 일뿐 만 아니라 Malevich가 당시의 영적, 사회적 복잡성을 포착하는 능력에 대한 지속적인 간증이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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