설명
독창성과 결백에 대한 연구와 감탄의 대상이 된 자립 화가 인 Henri Rousseau는 우리에게 "교외 장면"(1896) 도시의 여백에 대한 삶의 연상적인 표현, 도시의 증언을 제시합니다. 그가 당시 사회의 소우주로 서있는 환경. 이 그림은 그의 많은 작품과 마찬가지로 감정적, 서사적 복잡성과 대조되는 공식적인 단순성을 특징으로하며 그의 시간을 지배 한 학문적 관습과 거리를 두는 그의 순진한 스타일을 반영합니다.
"교외 장면"의 구성은 가족과 꿈처럼 보이는 공간에서 발생합니다. 전경에서, 우리는 무성한 식물과 약간 흐린 색조에도 불구하고 부드럽고 포위 된 빛을 제공하는 하늘로 둘러싸인 장면에 들어가는 길을 관찰합니다. 자연이 일상 생활과 공존하는 교외 공간의 이러한 선택은 풍경뿐만 아니라 그 안에있는 인간의 상호 작용에 대한 Rousseau의 관심을 보여줍니다.
작품에 사용 된 색상 팔레트는 풍부하고 미묘한 차이이며 활기 넘치는 녹색으로 가득 차서 나무와 관목에 생명을주는 반면 하늘에는 회색 톤으로 방해되는 섬세한 파란색이 있습니다. Rousseau는 레이어에 색상을 적용하여 거의 촉각 적 텍스처를 만들 수있는 능력이 그림과 조명이 얽히고 스타일을 정의하는 윤곽의 선명도를 잃지 않으면 서 모양에 볼륨을 제공하는 방식이 분명해집니다.
"교외 장면"은 표면에 인간 인물의 존재로 눈에 띄지 않지만, 캐릭터가 없다는 것은 의도적 인 선택으로 해석 될 수 있음을 지적하는 것은 적절하다. 이 그림은 인생이 거의 눈에 띄게 뛰는 것처럼 보이는 조용한 이야기를 제안합니다. 이 특성은 Rousseau의 다른 작업과 비슷하며, 주제는 종종 환경에 의해 유발 된 감정보다 관련성이 떨어집니다. 자연 자체는 작곡의 주인공이되어 시청자가 거주하는 공간과의 관계를 반영하도록 초대합니다.
일상 생활에서 마법을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 루소는 "교외 장면"에서 성취하여 우울한 차분한 느낌을 전달하여 매력적인 묵상을 전달합니다. 이 꿈의 접근법은 그의 작품의 독특한 인감이며, 19 세기 후반의 예술의 더 넓은 맥락에서 그것을 상징적이고 초현실주의자가 등장하는 곳에서 그것을 배치합니다. 순진한 스타일은 표준에 도전하고 기대에 도전하는 시각적 세계를 만들어 현대성을 예상합니다.
우리는 관찰자들이 단순한 이미지 일뿐 만 아니라 시청자와 작업 사이의 대화의 관문으로서 교외 공간이 대피소가되고 도시 생활의 복잡성을 상기시키는 "교외 장면"을 분석하도록 초대합니다. . 이 그림을 통해 Rousseau는 우리에게 아름다움이 단순성에서 발견 될 수 있으며, 가장 길 들여진 상태에서도 자연은 항상 공개되기를 기다리는 미스터리를 유지할 것이라고 상기시킵니다. 그의 독특한 비전과 매일을 예술로 변화시키고 루소를 미술사에서 필수 인물로 만들 수있는 능력, "교외 장면"은 그의 지속적인 유산의 훌륭한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.