설명
1640 년에 제작 된 Diego Velázquez의 "A jester (Antonio the English라고 불림)"그림은 바로크의 가장 큰 지수 중 하나로 여겨지는 스페인 화가의 독창성과 숙달을 보여주는 근본적인 작품입니다. 이 작품에서 Velázquez는 종종 법정에 있었고 만화와 특정 지혜를 나타내는 캐릭터 인 Jester의 인물의 복잡성을 포착합니다. 이 그림은 종종 추측 된 사람을 제시하고, 펠리페 IV 법원의 광대 인 안토니오 (Antonio)를 대표하는데, 제목에서 "안토니오 (Antonio the English)"의 교파는이 그림을 둘러싼 혼란과 모호성을 불러 일으킨다.
작곡의 중심을 차지하는 작품의 주인공은 우울함과 경멸의 혼합을 전달하는 얼굴을 가진 강력한 안색의 사람입니다. 그의 강렬하고 표현적인 시선은 종종 사회 밖에서 사는 인물들과 관련된 슬픔과 광기를 포착하는 것 같습니다. Velázquez는 색상을 사용하여 광대의 성격을 향상시킵니다. 바닥에 어두운 세부 사항이있는 녹색과 노란색 색조의 튜닉은 더 희미한 배경과 섬세하게 대조됩니다. 그것이 사용하는 색상 팔레트는 성숙한 스타일의 특징이며, 끔찍한 색조와 미묘한 뉘앙스가 결합되어 내성의 분위기를 조성합니다.
작품의 구성은 놀랍고 우주 조직에서 예술가의 숙달을 반영합니다. Velázquez는 광대를 중앙의 외로운 비행기와 그의 모습에서 시청자의 관심을 산만하게하지 않는 환경에 배치합니다. 부폰 자세 - 팔과 엉덩이에 손이 지속 된 버폰 자세와 제스처는 관찰자에게 도전하는 것처럼 보이는 상호 작용을 초대하여 그림뿐만 아니라 대화를 회전시킵니다. 빛이 얼굴의 특성을 강조하는 방식과 미묘한 그림자의 사용과 함께 시청자가 장면의 거의 일부를 느끼게하는 3 차원 감각을 만듭니다.
"a jester"를 둘러싼 호기심은 다른 한계 인물의 초상화를 포함하는 장르의 일부이기 때문에 분류입니다. 버퍼, 드워프 및 기타 인물 (사회의 가장자리에 살았던 사람들을위한 Velázquez의 관심은 가장 전통적인 귀족의 초상화와 대조되어 모든 형태의 인류를 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 Velázquez가 그린 다른 초상화와 함께 주제를 위엄있게하려는 욕구를 반영하여 종종 외모에서 숨겨져있는 정서적 복잡성을 보여줍니다.
미술사에서의 위치 측면에서, "jester"는 초상화의 심리적 표현의 선구자로 제시됩니다. Velázquez는 그의 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 정체성을 탐구했지만 공감을 불러 일으키는 관점을 통해 그것을 수행했습니다. 이 작업을 볼 때, 우리는 모든 뉘앙스와 모순으로 인간의 깊이로 끌려갑니다. 단순히 말도 안되는 광대의 인물은 인간의 상태와 수용과 이해를위한 투쟁의 상징이된다.
결론적으로, "제스터 (antonio the English라고 부르기)"는 Velázquez의 초상화 주의자로서의 비교할 수없는 재능의 예일뿐만 아니라, 예술가가 정체성과 인간의 상태를 표현하고, 그리고 인간의 상태를 표현하고, 그리고, 그리고, 그리고 아티스트가 정체성과 인간의 상태를 표현하고, 그리고, 그리고 그것은 또한 혁신적인 접근법에 대한 증언이기도합니다. 바로크의 인간 상태. 인간의 성격에 대한 깊은 이해와 함께 색상과 구성의 사용에 대한 그의 숙달은이 작품을 예술사의 초
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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