설명
1885 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Fruits"는 포스트 인상의 표현으로 빛과 색상의 캡처를 인식 할뿐만 아니라 형태와 구조를 더 깊이 탐구하는 스타일입니다. 이 그림에서 Cézanne은 인상주의의 순전히 시각적 관심에서 멀어지며, 그려진 물체와 주변의 공간 사이의보다 부피 적 표현과 고조파 상호 작용을 찾고 있습니다.
"과일"을 관찰 할 때, 모습은 즉시 배열되고 생생한 다양한 과일에 끌립니다. 이 구성은 시청자의 눈이 전경의 바나나에서 자연스럽게 안내되는 방식으로 구성되어 있으며 과일의 모양을 통해 그리고 가장 어두운 배경을 향해 경화 된 파란색 톤이 암시됩니다. 천에 3 차원으로 보이는이 과일 사이의 대비, 일상
"과일"에서 색상을 사용하는 것은 학업에 똑같이 가치가 있습니다. Cézanne은 풍부하지만 포함 된 팔레트를 사용하는데, 여기서 노란색, 녹색 및 지구 톤은 밝은 악센트에서 조성물에 생생한 광도를 제공 할 수 있습니다. 색상의 온도는 신중하게 균형을 이룹니다. 과일은 다양한 뉘앙스에서 거의 촉각적인 의미로 표현됩니다. 복숭아의 모양, 레몬 및 그릇을 잡는 그릇에는 잔인하지만 정밀하고 냉정한 브러시 스트로크로 페인트되어 있으며, 이는 색조 표현을 통해 진실에 대한 Cézanne의 미학적 검색을 특징으로합니다.
특히 "과일"에는 인간의 성격이 없습니다. 대신, 그것은 시각적 이야기의 무게를지는 것은 대상입니다. 이런 의미에서, Cézanne의 죽은 자연에서의 접근은 그가 페인트하는 것의 본질을 전달하고 각 과일을 존재와 의미의 상징으로 바꾸려는 그의 욕구를 강조합니다. 무생물은 주인공이되어 감성과 감각을 느끼는 실질적인 현실에 서식합니다.
이 세잔의 작품은 예술적 유산의 렌즈를 통해 해석 될 수 있습니다. 자연을보고 대표하는 그들의 방법은 Fauvistas에서 Cubists에 이르기까지 여러 세대의 예술가들에게 공간을 대우하고 영감의 원천을 형성 한 것으로 알려져 있습니다. "과일"은 이러한 전환의 분명한 예이며, 단순한 일일 장면처럼 보이는 것은 인식을 탐구하기위한 공간이됩니다.
Cézanne은 그의 작품에서 세계의 관찰과 그림을 통한 현실의 구성 사이에 확고한 유사점을 확립합니다. "과일"에 표시된 악기는 독특한 비전뿐만 아니라 색상과 모양의 탐구, 현대 그림을 재정의하는 요소에 대한 헌신을 보여줍니다. 이 이유에서, "과일"은 대상의 표현 일뿐 만 아니라 예술 자체의 공간과 본질에 대한 인식에 대한 더 깊은 반사라는 것이 분명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.