설명
1942 년 Henri Matisse가 만든 "과일과의 베네치아 안락 의자"를 관찰하는 것은 예술가가 일상을 깊이 연상시키는 것으로 바꾸는 놀라운 능력을 보여주는 색과 구성의 세계에 몰입하는 것입니다. 베네치아 의자와 과일을 제시 할 때 간단한이 작품은 복잡한 모양, 표면 및 색수 진동 게임이됩니다.
베네치아 디자인을 가진 의자는 작품의 논란의 여지가없는 주인공으로 서 있습니다. 그것의 구조는 섬세하고 곡선형이며 전통적인 스타일의 전형적인 형태이며 풍부한 문화 유산을 제안하는 복잡한 패턴으로 장식되어 있습니다. 베네치아 의자의 선택은 우연이 아닙니다. 이탈리아의 역사와 문화에 매료 된 Matisse는이 대상을 사용하여 우아함과 영원한 느낌을 불러 일으켜 깊고 관련된 유럽 전통과 연결됩니다.
의자 좌석에서, 과일은 기꺼이 기꺼이 보이는 것처럼 보이지만 실제로는 색상과 모양의 대비를 만들기 위해 세 심하게 구성되어 있습니다. 따뜻한 주황색과 노란색 색조의 과일은 의자의 가장 우울한 배경에서 뚜렷한 방식으로 강조 표시됩니다. 보완적인 색상의 이러한 사용은 광학 진동의 중요성과 관찰자에 대한 색상의 심리적 영향을 이해 한 Matisse의 기술 영역에 대한 간증입니다.
작품의 배경은 단순히 실행되었지만 그 중요성이 중단되지 않습니다. 부드러운 회색과 갈색 색조는 의자와 과일의 풍부한 복잡성에 대한 시청자의 관심을 지시하는 중성 캔버스를 제공합니다. 배경의 이러한 중립성은 중심 요소의 광채와 철저한 세부 사항을 더욱 강조합니다.
"과일이있는 베네치아 안락 의자"는 또한 그의 건강이 대부분 실내로 남아 있도록 마티스의 마지막 기간의 훌륭한 예입니다. 이 기간 동안 그의 창의력은 감소하지 않았지만 내부 구성과 대담한 색상 사용을 통해 자신을 표현하는 새로운 방법을 찾았습니다. 특히이 그림은 예술가의 연구, 일상 생활과 예술이 합병되는 공간 인 아티스트의 연구에 친밀한 창을 제공하는 것 같습니다.
더 넓은 작품의 맥락에서,이 그림은 Matisse가 가정 대상의 개입을 탐구하는 다른 그림과 일치하여 단순하고 깊이 내성적 인 일련의 정물과 내부 시나리오를 만듭니다. "Goldfish Bowl과 Interior to Goldfish Bowl"및 "The Red Room"과 같은 작품은 형태의 균형과 국내 요소 사이의 시각적 긴장에 대한 동일한 관심을 보여줍니다.
"과일을 가진 베네치아 안락 의자"에서 포스트 인상 주의자와 Fauvistas 운동의 영향은 분명합니다. Fauvism의 위대한 교사 중 하나 인 Matisse는 표현주의적인 방식으로 색상을 사용 할뿐만 아니라 조화의 감각을 잃지 않고 거의 추상적 인 스타일로 형태를 분해합니다.
요약하면, "과일이있는 베네치아 안락 의자"는 단순히 죽은 자연이나 국내 대상의 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 Matisse의 마음에 대한 창, 색, 문화 및 매일의 아름다움에 대한 그의 사랑에 대한 간증입니다. 각 뇌졸중마다 예술가는 평범한 것을 숭고한 것으로 바꾸어 우리 주변의 세계에 대한 우리의 이해를 재창조 할 수있는 무한한 예술 능력을 상기시켜줍니다.