설명
현대 미술의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 색과 모양을 특별하게 사용하면서 서양 예술에 지울 수없는 마크를 남겼습니다. 차원 74x60의 1896 년의 "과일과 병을 가진 정물"의 작품은 스틸 생명의 표현에서 그의 초기 숙달의 명확한 예입니다.
"과일과 병이있는 정물"에서 Matisse는 정물의 고전적인 구성을 제시하지만 예술적 진화를 선사하는 감도와 정교함을 제공합니다. 테이블에서 Matisse Plasma는 다양한 과일과 병, 죽은 자연의 일반적인 요소, 그러나 균형과 조화에 대한 엄격한 고려를 보여주는 성향으로 그렇게합니다. 물체의 분포는 우연이 아닙니다. 각 요소는 조성물을 통해 시청자의 시선을 이끌어 내기 위해 정확한 장소를 차지합니다. 물체의 무관 한 처분과 작업에서 나오는 차분한 분위기는 조용한 가정의 느낌을 불러 일으 킵니다.
이 작업에 대한 세심한 모습은 제한되어 있지만 효과적인 색상 팔레트의 선택을 보여줍니다. Matisse는 과일의 선택을 제안하는 것으로 보이는 가을 시대와 일치하는 녹색과 갈색의 우세한 지상과 어두운 색조를 사용합니다. 이 색조는 Matisse가 깊이 감탄하고 우주에서 형태를 구성하는 방법이 작품에 존재하는 느낌 인 Paul Cézanne의 영향을 반영합니다. 그림자와 조명은 과일과 병의 양을 강조하는 기술로 모델링되며 Chiaroscuro의 사용은 구성에 깊이와 무게를 부여합니다.
색상과 자유 모양의 생생한 사용이 특징 인 그의 후속 Fauvistas 작품과 달리이 그림은 실험과 학습 단계에서 Matisse를 보여줍니다. 그러나 미래의 천재의 징후는 이미 엿볼 수 있습니다. 물체의 표현을 다루는 신선도와 단순성은 비전의 명확성과 형태와 색상의 순도를 찾는 것에 대한 성향을 암시하는 기술의 영역을 나타냅니다.
보다 친밀한 분석에서, 인간 인물의 부재는 내성을 요구하는 것으로 해석 될 수 있으며, 관찰자는 일상 생활의 단순성과 아름다움을 반영하게한다. 이 내성적 인 접근 방식은 Matisse가 그의 경력에서 더 많은 것을 탐구하여 일상 생활의 가장 평범한 요소에서도 활기를 찾는 것입니다.
1890 년대의 예술의 광범위한 맥락에서 "과일과 병이있는 정물"을 배치하는 것이 중요합니다. 그러나이 탐사 시점에서도 구성에 존엄성과 평온을 주입하는 능력은 분명하며, 그들의 작업에서 일정하게 유지 될 요소.
요약하면, "과일과 병을 가진 정물"은 훈련에서 교사의 초기 단계를 문서화 할뿐만 아니라 예술 개념의 창을 제공합니다. 이 그림의 음주와 통제는 이후의 작품을 특징 짓는 혼란에 빠지는 불변의 매혹적인 반대 포인트를 가지고 있으며, 초기 검색에서도 Henri Matisse는 현대 미술의 언어를 영원히 변화시킬 수있는 독특한 비전을 가지고 있음을 상기시켜줍니다.