설명
Maurice Prendergast의 "In the Park"(1897)는 그의 작품의 대부분을 특징 짓는 포스트 -인상 스타일을 매혹적으로 표현한 것입니다. 이 장면은 평온의 분위기를 불러 일으켜 일상 생활이 자연의 화려 함, 즉 숙달 된 혼합물과 얽혀 있습니다. 이 그림에서, 우리는 환경에 의해 전파되고 야외와 뮤추얼 회사를 즐기는 것처럼 보이는 사람들의 그룹을 관찰 할 수 있으며, 여가와 집단적 즐거움의 순간의 본질을 요약합니다.
작업의 구성은 공간의 사용뿐만 아니라 그 관점에서도 현저합니다. 캐릭터는 엄격하게 정의되지 않았지만 풍경의 필수 부분입니다. 그의 입장은 시청자의 시선을 장면을 통해 안내하는 흐름을 만듭니다. 각 그림은 지배하지 않고 일반적인 이야기에 기여합니다. 수치의 처분은 우리에게 묵상을 불러 일으키는 일상 생활을 반영하는 공동체 의식을 제공합니다.
"공원에서"에 색상을 사용하는 것이 특히 두드러집니다. Purkey는 일광을 불러 일으키는 따뜻한 색조를 사용하여 활기차고 빛나는 팔레트를 선택합니다. 잔디와 나무의 녹색은 화려한 여성 드레스와 결합하여 활력과 신선도의 감각을 향상시키는 시각적 대조를 생성합니다. 포스트 -인상의 전형적인 느슨한 브러시 스트로크 기술은 작품에 흥미로운 질감을 추가하여 각각의 빠른 색상의 움직임과 삶을 암시합니다.
캔버스를 채우는 캐릭터는 개별적으로 묘사되지 않으므로 각 관중은 자신의 관점에서 그림을 해석 할 수 있습니다. 이 품질은 인간의 인물이 관심의 중심에 배치되지 않고 더 넓은 전체의 일부가되는 Prendentgast의 작업의 일반적인 접근 방식과 일치합니다. 캐릭터들 사이의 자세와 태도의 다양성은 공원과 같은 공공 환경에서 찾을 수있는 다양한 경험을 암시합니다.
예술적 맥락과 관련하여 Maurice Prentergast는 American Masters 운동의 저명한 회원이었으며 그의 작품은 프랑스 인상파와 일본 예술을 포함한 다양한 흐름의 영향을 받았습니다. 이러한 스타일의 요소의 융합은 색과 형태에 대한 열정과 함께 기쁨과 광도를 전달하는 작품을 초래했습니다.
"공원에서"미국에서 19 세기 후반의 도시 생활을 반영하는 것으로 보일 수 있습니다. 이 작업은 자연과 사회가 조화롭게 상호 작용하는 세상의 창을 닫습니다. 제작의 맥락에서,이 그림은 색상과 구성을 사용하여 시청자가 공원의 레크리에이션 환경에 몰입하도록 초대하는 순간의 본질을 포착하는 능력의 패러다임 적 예입니다. 따라서 "공원에서"를 고려할 때, 우리는 장면의 증인 일뿐 만 아니라 삶 자체의 축하에도 참여합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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