설명
1881 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "Gondola"는 19 세기에 Renoir가 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 예술적 운동 인 인상주의의 본질을 요약하는 매력적인 표현입니다. 이 그림은 생생하고 포위적인 분위기를 조성하는 데 빛이 근본적인 역할을하는 수생 환경에서 고요한 장면을 보여줍니다. 이 작품에서, 우리의 눈은 부드러운 산의 배경과 여름 이야기를 속삭이는 것처럼 보이는 계몽 된 하늘과 함께 침착 한 바닷물에 놓인 곤돌라를 향해 안내됩니다.
"Gondola"의 구성은 균형과 Renoir가 전경과 배경 사이의 대화를 확립하는 방식으로 놀랍습니다. 부드러운 선과 따뜻한 색조로 그려진 곤돌라는 캔버스의 중심을 차지하여 시청자의 관심을 묵상하는 순간에 끌어들입니다. 몇 가지 수치의 존재는 보트와 관련이 있으며 친밀감과 평온함을 불러 일으 킵니다. 이 인물들은 주요 초점이 아니지만 작품의 삶의 감각과 운동에 기여합니다. 부드러운 접근 방식과 그들 사이의 관계를 포착하여 갱신이 그들을 나타내는 방식은 색과 모양을 통해 인간 심리학을 포착하는 능력을 상징합니다.
이 그림의 색상 팔레트는 풍부하고 미묘한 차이이며 자연 환경을 명확하게하는 다양한 녹색이 있습니다. 푸르고 녹색 톤으로 표시된 물 반사 신경은 침착 한 분위기로 싸십시오. Renoir 작품의 특징적인 빛은 장면을 통해 필터링되어 활력을 불어 넣는 것 같습니다. Renoir는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 물에 거의 촉각적인 질감과 주변의 요소의 표면을 제공하여 자연의 역학을 강화시키는 빛과 그림자의 연극을 야기합니다.
Renoir는 일상 생활에서 아름다움을 표현하는 것으로 유명했으며 "Gondola"도 예외는 아닙니다. 이 작품은 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 풍경과 레저 장면의 전통 내에 있습니다. "Moulin de la Galette의 Dance in the Moulin de La Galette"또는 "Lejeuner des Canotiers"와 같은 다른 시간의 그림과 마찬가지로, "Gondola"는 자연 공간 탐험을 인간 활동과 결합 하여이 두 요소 사이의 관계를 강조합니다. 삶, 사랑, 아름다움의 즐거움을 축하하는 장면을 의도적으로 새롭게합니다.
이 작업이 수행 된 해인 1881 년 현재 Renoir는 독특한 스타일을 통합하고 세계적인 인정에 도달했습니다. 그러나 그의 경력의 진화 내에서 "곤돌라"를 맥락화하는 것이 필수적이며, 인상주의의 영향은 인간 인물과 초상화의 그림에 대한 관심이 커지고 있습니다. 그의 유산은 그가 빛, 색상 및 모양 사이의 균형을 이루는 방식으로 발견되며, 현대 관중들과 계속 공명하는 업적입니다.
"Gondola"는 일상 생활에서 아름다움을위한 갱신의 즐거움과 색상과 빛의 사용에 대한 기술적 숙달의 분명한 예입니다. 이 작품을 통해 시청자는 순간의 인정과 축하 경험, 인상주의를 정의하고 그의 예술적 유산에서 지속되는 정신으로 전달됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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