설명
인상파 운동의 상징 인 Claude Monet의 작품 "Pila de Grains"(Grainstack -1891)는 저자를 특징 짓는 색상, 빛 및 형태의 탐구의 주목할만한 예로 제시됩니다. Monet은이 캔버스에서 반복되는 주제 중 하나 인 수확과 농촌 생활, 특히 19 세기 말에 그의 농촌 환경과 동의어가 된 이유입니다. Giverny에서.
시각적으로, 작품은 그림의 중심을 차지하는 곡물 더미에서 강한 시각적 힘을 압축하는 방식으로 구성됩니다. 이 요소는 분명히 간단하지만 Monet의 숙달을 드러내는 복잡성으로 취급됩니다. 배터리는 주변 조경과 조화롭게 혼합 된 명확하게 정의 된 형태를 나타냅니다. 구성을 둘러싼 대기는 거의 미묘한 부드러움으로 특징 지어지며, 시청자는 물체의 모양뿐만 아니라 희미한 황금빛 빛을 발하는 환경과의 관계를 고려하도록 초대합니다.
"곡물 배터리"에 사용되는 색상 팔레트는 시각적 영향에 필수적입니다. Monet은 노란색, 갈색 및 황토 사이의 일련의 끔찍한 색조를 사용하며 주변 풍경을 묘사하는 파란색과 녹색의 터치로 강조됩니다. 이 색상의 선택은 따뜻함을 줄뿐만 아니라 완전히 수확에서 자연의 풍부함을 불러 일으 킵니다. 색상은 느슨하고 의도적으로 눈에 띄는 브러시 스트로크, 인상주의의 무언가로 적용되며, 이는 순간의 캡처에서 즉각적인 성과 신선함을 암시합니다.
이 그림의 분위기는 평온과 묵상입니다. 인간의 인물은 없기 때문에 농업 작업을 통해 지구와 인간의 연결을 강조하는 인간 인물이 없기 때문입니다. 이것은 농촌 생활의 영향과 자연주기와의 본질적인 관계를 시사합니다. 이런 의미에서, 작품은 국가 생활에 대한 찬사, 직접 가르치지는 않지만 대표되는 환경에서 미묘하게 암시되는 일을 축하하는 것으로 보일 수 있습니다.
이 작품은 Monet이 오늘날의 다양한 빛과 단계 조건에서 동일한 주제를 탐구 한 시리즈의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이는 다른 관점과 순간에서 동일한 주제의 표현에 대한 그의 집착을 나타냅니다. 빛에 대한 이러한 반사와 색상과 모양에 미치는 영향은 그의 유명한 일련의 Needufares 또는 런던의 의회의 변형에서와 같이 예술가의 다른 현대 작품에서 볼 수 있습니다.
결론적으로, "곡물 배터리"는 농촌 경관의 요소를 단순히 표현하는 것 이상입니다. 그것은 빛, 색상 및 시간에 대한 명상으로, Monet의 인상주의와 비전의 본질을 캡슐화합니다. 모네의 풍경에 대한 접근 방식은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 자연 세계와의 깊은 감정적 연결을 보여 주어 시청자가 일상 생활의 단순함과 아름다움을 멈추고 감사하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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