설명
1946 년 André Derain이 그린 "고통스러운 풍경"에서, 시청자는 자연주의 적 표현의 단순한 운동과는 거리가 멀지 않고 우울하고 실존적인 내성의 깊은 반영을 제공하는 작곡에 몰두하고 있습니다. 예술가 경력의 마지막 단계 중 하나에 속하는이 작품은 Derain이 그의 경력을 통해 탐구 한 일련의 풍경에 등록되었지만,이 특별한 경우에는 색상과 모양이 초월되는 감정적 부하를 얻습니다. 시각적.
첫눈에, 컬러 팔레트는 주인공입니다. 우세한 회색 및 녹색 톤은 슬픔과 황폐의 분위기를 전달합니다. 무겁고 위협적인 구름으로 덮인 하늘은 어둡고 회색 파란색의 조합으로 나타나며, 임박한 폭풍이나 빛과 어둠이 발견되는 전환의 순간을 시사합니다. 하늘 의이 표현은 풍경에 존재하는 감정 상태의 거울이되어 작품을 둘러싼 고뇌의 느낌을 강화합니다.
구성 자체는 일반적으로 낮은 수평선으로 표시되며, 이는 압제적인 공기를 부여하고 풍경의 시각적 높이를 제한합니다. 더 대조적 인 색상의 선으로 고개를 끄는 지형은 마치 시청자가 불확실한 목적지로 데려 간 경로를 따르도록 초대하는 것처럼 바닥에 들어가는 일련의 와인딩 도로로 제시됩니다. 각도 형태와 표면의 파동 움직임을 제안하는 것처럼 보이는이 선 라인은 모든 것이 끊임없이 변화하는 것처럼 거의 실질적인 진동 감각을 제공합니다.
"고통스러운 풍경"의 다른 풍경과는 달리, "고통스러운 풍경"은 자연 장면을 보완하거나 반대 할 수있는 인간의 인물을 제시하지 않습니다. 이 성격의 부재는 작품에 스며드는 외로움과 황폐의 감각을 강화합니다. 관중과 풍경 사이의 연결은 거의 내장 수준에서 확립되며, 여기서 자연은 가장 취약하고 비관적 인 측면에서 인간의 영혼을 반영하는 것으로 보입니다.
Fauvism의 창시자 중 한 명인 André Derain은 대담한 색상 사용과 그림을 통해 감정을 불러 일으키고 자하는 그의 욕구로 유명했습니다. 그의 스타일은 수년에 걸쳐 상당히 진화했지만 색과 모양의 탐색은 일정하게 유지되었습니다. "고통스러운 풍경"에서,이 Fauvista는 Amalgama를 연습하여 우울하고 실존적인 근대성을 연습하여 전후 예술과의 대화를 제안합니다.
우울한 풍경을 탐구 한 다른 예술가들과 같은 "고통스러운 풍경"에 대한 현대 그림은 제 2 차 세계 대전 이후 세계가 황폐화되기 전에 의미를 찾는 것을 반영합니다. Derain의 작품은 인간의 고통, 시간과 상실의 통과에 대한 명상으로 볼 수 있으며, 이러한 개념을 색과 모양을 통해 자신의 역사를 말하는 풍경에서 캡슐화합니다.
따라서 "고통스러운 풍경"은 Derain의 천재에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 반사를 불러 일으키는 보편적 인 경험으로도 있습니다. 그림은 시청자가 우울한 우아함의 반향에 공명하는 슬픔과 고립의 감각에 직면 할 수있는 감정적 인 공간이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.