설명
"Cat with a Cat"(1869)에서 Pierre-Auguste는 시청자에게 깊이 공명하는 미묘함으로 어린 시절의 본질을 포착합니다. 이 작품은 Renoir가 정의하는 데 도움이 된 인상주의 스타일의 가장 뛰어난 특성을 반영합니다. 묘사 된 장면은 청년의 기쁨과 순결을 불러 일으키는 작곡 인 고양이를 안고, 평온한 젊은이를 보여줍니다.
그림의 중심 인물 인 아이는 애완 동물과 친밀한 순간에 제시됩니다. 그의 얼굴에 그의 제스처와 표현은 행복과 호기심의 혼합을 전달하여 동물과의 강한 정서적 연결을 제안합니다. 갱신이 고양이의 피부와 어린이의 모발 질감을 포착하는 방식은 그의 기술의 전형적인 다른 재료와 표면의 치료에 대한 그의 숙달을 보여줍니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Renoir는 아늑한 분위기를 조성하는 부드러운 팔레트, 주로 따뜻한 색조를 사용합니다. 아이의 옷의 노란색과 주황색 뉘앙스는 고양이 모피의 어둡고 부드러운 색조와 섬세하게 대조됩니다. 이는 두 캐릭터 간의 관계를 강조 할뿐만 아니라 작가의 빛과 그늘을 가지고 놀 수있는 능력을 보여줍니다. 작품에서 나오는 광도는 감정을 전달하기 위해 색상을 사용하는 것으로 알려진 갱신 스타일을 반영합니다.
이 그림의 또 다른 흥미로운 측면은 구성의 단순성입니다. 시청자의 관심을 끌기 위해 경쟁하는 방해 요소 나 배경 요소는 없습니다. 모든 강조는 아이와 고양이에게 떨어지면서 만남의 친밀감을 강조합니다. 이것은 인간의 인물이 종종 배경이나 물리적 맥락보다는 감정적 유대에 초점을 맞춘 많은 갱신 작품의 특징입니다.
"고양이가있는 아이"에서 볼 수 있듯이 인상파의 스타일은 일상 생활의 한계 순간을 포착하는 방법과 빛의 빛을 나타내는 접근 방식으로 특징 지어집니다. 더 엄격하고 공식적인 기술에 중점을 둔 그의 시대의 학문적 예술과 달리, Renoir는 느슨한 브러시 스트로크의 각인과 생생한 색상의 상호 작용을 포옹하는 더 자유롭고 표현적인 접근 방식을 선택합니다.
역사적 차원에서,이 작품은 Renoir가 동시대 인들의 영향을받는 자신의 개인 스타일을 발전시키는시기뿐만 아니라 인간의 풍경에서의 아름다움과 행복에 대한 끊임없는 검색에 의해 자신의 개인적인 스타일을 개발하는시기입니다. "고양이를 가진 아이"는 일상 생활에서 경험하는 가족 생활과 작은 즐거움, 그의 일에서 되풀이되는 주제를 반영하는 것으로 간주 될 수 있습니다.
요약하면, "고양이를 가진 아이"는 아이와 애완 동물 사이의 순간의 초상화 일뿐 만 아니라 어린 시절과 진정한 기쁨의 본질을 포착하기 위해 갱신하는 재능에 대한 간증입니다. 기술적 능력, 색상 사용 및 친밀한 접근 방식의 조합은 가장 간단한 삶의 순간에 정서적 연결과 아름다움을 반영하도록 초대합니다. 따라서,이 작품은 인상주의 운동에서 갱신의 유산과 인간 경험의 따뜻함과 빛을 불러 일으킬 수있는 능력의 훌륭한 사례로 유지됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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