설명
1838 년에 제작 된 윌리엄 터너 (William Turner)가 "고대 이탈리아. 오비드 (Ovid)가 금지 된"그림은 예술가의 기술적 기술뿐만 아니라 고전 역사와 시간의 임시 성격, 반복 주제 사이의 교차점을 캡슐화하는 중요한 작품으로 나타납니다. 그의 작품에서. 이 그림에서 Turner는 흑해 해안에있는 Tomis의 유명한 배너 시인 인 Ovid의 망명을 대표 할 책임이 있습니다.
이 그림은 색과 모양이 거의 초월적인 쇼에서 수렴하는 광대하고 우울한 풍경으로 제시됩니다. 빛과 색상을 다룰 수있는 능력으로 인식 된 Turner는 주로 끔찍한 팔레트와 푸른 색조를 사용하여 하늘 과이 불안의 순간을 둘러싼 바다를 암시합니다. 따뜻한 갈색에서 포 그라운드, 감금 뒷면의 파란색과 회색에 이르기까지 유색 구배.
작곡은 Turner가 공간을 조직하여 공간을 어떻게 정리하여 시청자가 첫 번째 용어의 지배적 인 비행기에 위치한 시인의 모습에서 수평선으로 확장되는 풍경에 이르기까지 여행하도록 초대되도록하는 방법을 관찰 할 수 있습니다. . Ovid는 사임과 내성을 모두 암시하는 표현과 함께 황량한 것처럼 보입니다. 대각선 선을 사용하면 시각적 이야기에서 그의 중심성을 강조하는 그의 그림을 보는 경향이 있습니다. 이 표현에서 인간의 고통에 대한 터너의 민감도는이 표현에서 공명하여 OVID의 인물과 시청자의 정서적 연결을 향상시킵니다.
또한 하늘은 작품의 핵심 요소로 제시되며, 시인의 난류 감정을 반영하는 동적 구름으로 가득합니다. 이 하늘의 조작은 색상과 모양을 혼합 할 때 Turner의 기술적 능력을 강조 할뿐만 아니라 Ovid의 내부 감정 상태를 상징하여 풍경을 영적 상태의 거울로 변형시킬 수 있습니다.
종종 낭만주의와 관련된 터너는 자연과 인간의 삶에서 일시적인 일의 본질을 포착합니다. 놀랍게도 현대적인 그의 기술은 정밀성에 대한 표현을 선호하며, 대기와 느낌이 공식적인 세부 사항보다 우세하게합니다. "로마의 Ovid"는 역사적 표현이지만, 감정적 부담은 시대를 초월한 관련성을 부여하여 상실과 뿌리를 뿌린 명상이됩니다.
작품은 역사적 사건에 기초하고 있지만 인간의 감정의 탐구와 자연과의 연결이 중심 주제가 된 19 세기의 낭만적 인 감도에 영향을 미친다는 점을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 이 접근법은 풍경이 풍경이나 다른 인상주의의 선구자와 같은 깊은 감정적 부담을 전달하는 다른 예술가들의 현대 작품들과 공명하며, 일체형 순간과 감정을 포착하려고합니다.
윌리엄 터너 (William Turner)는 그의 경력을 통해 시대의 예술적 관습에 도전하여 빛과 분위기를 대표하는 새로운 방법을 찾고있었습니다. "로마에서 금지 된 Ovid"는 그의 숙달과 영혼의 고통을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 간증이며, 문자 그대로 이야기를 초월하는 숭고한 풍경을 제시하여 시청자에게 시간, 기억 및 인간의 감정에 대한 반성을 제공합니다. 이 작품에서 우리는 Turner가 오늘날 시청자에게 계속 공명하는 응집력있는 전체에서 역사, 감정 및 자연을 얽는 것을 봅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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