설명
1914 년에 제작 된 Fernand Léger의 "La Escalera"는 프랑스 예술가가 20 세기에 정의하고 홍보하는 데 도움이 된 입체파 스타일의 뛰어난 예입니다. 시대의 근대성과 구조와 색상에 대한 깊은 공식적인 탐구를 불러 일으키는이 그림은 그의 경력의 중요한 단계에서 Léger의 예술에 대한 접근을 특징 짓는 혁신을 보여줍니다.
"La Escalera"에서 Léger는 사다리 표현을 중심으로 구성된 동적 구성을 사용합니다. 이 건축 요소 인 상승 및 하강의 상징은 또한 움직임과 변화 의식을 시사합니다. 사다리는 작업에서 시각적으로 높아져 얽힌 기하학적 모양과 색상 평면을 통해 구조화되어 도발적인 시각적 리듬을 생성합니다. Léger의 입체파는 운동의 다른 지수와는 달리이 그림의 생생한 에너지에서 나타나는보다 낙관적 인 접근과 현대 생활의 축하를 특징으로합니다.
이 작업에서 Léger가 사용하는 팔레트는 대담합니다. 주요 색상은 우세하고 파란색, 파란색 및 노란색으로 회색과 검은 색의 터치와 결합하여 내장과 지적을 느끼는 고조파 균형을 만듭니다. 이러한 색상은 작곡을 제공 할뿐만 아니라 감정의 수단 역할을하며 도시 생활을 축하하는 것에서부터 현대 세계의 산업적 본질에 대한 언급에 이르기까지 다양한 방식으로 해석 될 수 있습니다. 톤의 병치와 형태의 불규칙성은 Léger의 작품에서 반복되는 주제 인 현대 미학에 대한 기계의 영향을 불러 일으킨다.
"사다리"에 인간 인물이 부족한 것도 놀라운 외관입니다. 다른 현대 예술가들은 자신의 작품에 캐릭터를 통합 할 수 있었지만 Léger는보다 추상적 인 접근 방식을 선택하여 계단과 주변 환경이 절대 주인공이 될 수 있습니다. 이 결정은 예술가가 관심을 갖는 방식의 기계적 접근과 탐구를 강조합니다. 그러나 시청자는 표현 된 공간에 서식하는 사람들의 경험을 언급하면서 규모와 비율을 통해 인간 인물의 존재를 느낄 수 있습니다.
이 작품을 통해 Léger는 또한 합성 입체파의 예고와 대화를 내립니다. "사다리"를 그녀의 시간의 다른 작품과 비교하면, Pablo Picasso와 Georges Braque와 같은 그녀의 동시대 사람들이 현실의 조각화를 어떻게 탐구했는지 알 수 있지만 Léger는 기념비적이고 건설적인 관점에서 그렇게합니다. "사다리"의 구조는 단편화의 우려에 대한 반대체 인 견고성 느낌을 불러 일으킨다.
이 작품은 종종 더 잘 알려진 Léger의 창조물에 의해 일식을 만들지 않았지만 현대 시대의 형태, 공간 및 인식에 대한 대화에 시청자를 끌어들일 수있는 능력에 대해 감사해야합니다. "계단"은 예술이 삶의 반영이 될 수있는 방법, 깊은 묵상의 대상, 새로운 관점에서 우리의 환경을 이해하려는 초대에 대한 간증입니다. 그의 시각적 분석을 통해 Léger는 시청자에게 외관뿐만 아니라 보도록 초대합니다. 관찰뿐만 아니라 간단한 계단에 숨겨져있는 여러 층의 의미를 이해합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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