설명
오스트리아의 탈퇴주의 운동의 기둥 중 하나이자 Wiener Werkstätte의 저명한 멤버 중 하나 인 Koloman Moser는 1901 년의 "경치 장식을위한 디자인"에서 그의 혁신적인 접근 방식의 시각적 합성과 디자인에 대한 숙달을 제시합니다. 원래 경치 좋은 장식으로 설계된이 작품은 기능적 목적뿐만 아니라 극장의 맥락을 초월하여 깊은 미적 묵상이되기 때문에 눈에 띄는 것입니다.
작업의 구성은 세심하며, 각 요소는 명확하고 정의 된 의도로 배열 된 것 같습니다. Moser는 자신이 포옹 한 Art Nouveau 스타일의 독특한 특징 인 대칭을 옹호하는 구조를 사용합니다. 이 작품에서 장식용 패턴은 유기적이고 얽힌 얽히고 텍스처가 풍부한 배경을 형성하지만 동시에 균형을 이룹니다. 공간의 비즈니스 사용을 통해 상호 작용하고 작업에서 살아남는 다양한 형태 사이에 시각적 대화를 만들어냅니다. 이 상호 작용은 명시 적은 아니지만 시청자가 장면이 의도하는 대기에 몰입하도록 초대하는 이야기를 제안합니다.
색상은 Moser의 작업에서 기본입니다. 이 디자인에서 생생한 색조와 신중하게 선택된 팔레트는 시각적 매력을 제공 할뿐만 아니라 조각의 감정적이고 상징적 인 깊이를 향상시키는 역할을합니다. 작품에서 유발 된 녹색, 황토 및 금의 뉘앙스는 거의 꿈 같은 환경을 조성하여 우리를 상상의 정원이나 환상의 세계로 옮길 수 있습니다. 이러한 색상은 시력을위한 즐거움 일뿐 만 아니라 관찰자의 해석에 따라 향수에서 활기 넘치는 톤을 확립하는 데 기여합니다.
캐릭터의 경우, 작품에는 인간의 인물이 명시 적으로 포함되지 않고 장식과 장식을 통한 존재를 암시하는 것이 중요합니다. 콘크리트 캐릭터를 통합하지 않기로 한이 결정은 작업이 장면의 목적에 집중할 수있게 해주 며 시청자는 창조 된 공간에서 자신의 이야기와 감정을 투영하도록 장려합니다. 캐릭터가 없으면 장식 자체가 내러티브 잠재력을 가진 실체, 상상력과 해석을 초대하는 걸작이라는 생각을 강화합니다.
Koloman Moser는 종종 예술과 디자인을 병합하여 두 요소 모두 상호 향상되도록 기억됩니다. 이 작품은 일상 생활에서 아름다움을 찾는 것에 대한 헌신과 인간 존재의 모든 측면에 예술을 가져 오려는 욕구를 반영합니다. 그러므로 "경치 좋은 장식을위한 디자인"은 예술이 고려할 대상뿐만 아니라 개인이 실질적인 방식으로 미학을 살고 경험할 수있는 환경으로 생각 된 시대를 대표합니다.
요컨대, Moser 의이 작품은 기능 디자인과 시각 예술 사이의 교차점의 중요성을 상기시켜줍니다. 경치 좋은 장식이 연극 제작을 보완하는 데 도움이되었을뿐만 아니라 그 자체로 예술적 진술이었습니다. 이러한 유형의 작품에 대한 현대의 모습은 현대 디자인의 발전에 미치는 영향뿐만 아니라 Moser와 탈퇴 운동의 지속적인 관련성을 강조합니다. "경치 좋은 장식을위한 디자인"은 단순히 장식 예술의 예가 아닙니다. 그것은 매일 세계에서 아름다움의 본질과 그 위치에 대한 긍정입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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