설명
Tête de Femme Penchée (Lorette)는 1917 년 Henri Matisse가 만든 작품으로, 예술가의 궤도에서 중요한시기로 형태와 색상에 대한 그의 탐구가 새로운 정교함과 표현의 새로운 높이에 도달했습니다. 34 x 47cm 의이 그림은이 단계에서 반복되는 멍청이 중 하나 인 Lorette의 친밀하고 웅변적인 초상화입니다.
이 작품에서 Matisse는 Lorette와 그의 머리카락의 윤곽을 정의하는 검은 색, 강하고 고의적 인 선으로 입증 된 그림과 그림의 요소를 융합시키는 기술을 채택합니다. 이 라인은 마치 브러시로 직접 그리는 것처럼 즉각적인 성과 유동성 감각을 나타냅니다. Lorette Head는 약간 기울어 진 성경과 부드러움의 느낌을 부여합니다.
Tête de Femme Penchée의 색상은 팔레트에서 제한되어 있지만 미묘하게 효과적입니다. Lorette의 안색은 섬세하게 음영 처리되어 거의 평평한 배경과 대조되는 그의 그림을 강조 할 수 있습니다. 바닥은 푸르스름한 녹색 톤으로 특이하지만 신중하게 선택되어 경쟁하지 않고 그림을 강조합니다. 이 색채 단순화와 스트로크의 정밀도는이 기간의 Matisse의 초상화에서 종종 발견되는 특성을 분명히 평온과 우아함을 전달할 수있게합니다.
Matisse는 의심 할 여지없이 시각 경제의 교사였습니다. 각 모발 가닥을 세 심하게 상세하게하는 대신 곡선 및 기복이있는 선을 사용하여 질감과 부피를 제안하십시오. 이 미니멀리스트 치료는 놀라운 단순성으로 복잡성을 제안하는 능력에 대한 의지입니다.
Lorette의 초상화는 제 1 차 세계 대전 중에 Matisse의 작품의 맥락에서 불확실성과 정서적 변화로 가득 찬 시간에 특히 중요합니다. Lorette는 여러 차례 그를위한 모델링으로, 그의 예술적 탐구와 표현을위한 거의 수단이되어 얼굴과 뮤즈의 얼굴과 위치를 통해 자신의 감정의 복잡성을 옷을 벗습니다.
이 작업을 "The Dance"또는 "Music"과 같은 다른 유명한 Matisse의 초상화와 비교하면 추상화와 그 이후의 작품을 나타내는 방식의 단순화에 대한 경향이 커지는 것을 볼 수 있습니다. 첫 번째 작품이 활기차고 활기 넘치는 세부 사항으로 가득 차있는 곳에서 Tête de Femme Penchée는 불필요한 장식품이없는 형태와 양에 대한 명상에 더 가깝습니다.
Matisse의 초상화 작품의 진화는 또한 다른 예술적 전통에 대한 그의 관심을 나타냅니다.
따라서 Tête de Femme Penchée (Lorette)는 Henri Matisse의 천재에 대한 웅변적인 증언입니다. Matisse는 모델의 필수 특성을 포착하기위한 중간 경제와 통찰력을 통해 깊이와 단순성으로 공명하는 시대를 초월한 작업을 달성하여 시청자가 명백한 것을 넘어서서 초상화의 진정한 예술을 구성하는 것을 고려하도록 도전합니다. .